アルヒープ・クインジ

アルヒープ・イヴァーノヴィチ・クインジ（1841年～1910年）は、ギリシャ系の著名なロシアの風景画家であり、光の巧みな描写と革新的な芸術技法で知られています。当時ロシア帝国の一部（現ウクライナ）だったマリウポリで、ポントス系ギリシャ人の靴職人の貧しい家庭に生まれたクインジは、6歳で孤児となりました。この幼い頃の困難により、彼は教会の建設現場での作業から家畜の放牧まで、様々な仕事に従事することを余儀なくされました。彼の初等教育は、ギリシャ人の家族ぐるみの友人と地元の学校から得たものでした。芸術への初期の情熱は、1855年頃、有名な海洋画家イヴァン・アイヴァゾフスキーの指導を求めてフェオドシヤへ彼を導きました。しかし、そこでの彼の時間は主に絵の具を混ぜることに費やされ、主にアイヴァゾフスキーの弟子であるアドルフ・フェスラーから学びました。それにもかかわらず、アイヴァゾフスキーの光と形の劇的な使用は、若い芸術家に永続的な印象を残しました。

1860年から1865年までタガンログの写真スタジオでレタッチャーとして働いた後、クインジはサンクトペテルブルクに移りました。彼は主に独学で芸術研究を追求し、最終的に1868年に帝国芸術アカデミーに非正規学生として入学し、1893年には正会員となりました。この期間中、クインジは、学術的な制約に反抗し、ロシア精神に富み、一般の人々にもアクセスしやすい芸術を創造したリアリズム芸術家のグループであるペレドヴィジニキ（移動派）と関わるようになりました。彼の初期の作品、例えばパヴェル・トレチャコフが彼のギャラリーのために最初に購入したクインジの絵画である「ヴァラーム島にて」（1872年）や、ロンドンで銅メダルを獲得した「雪」（1873年）は、ペレドヴィジニキの社会的関心とリアリズム的アプローチを反映していましたが、彼のユニークなスタイルはすでに現れ始めていました。

1870年代半ばは、クインジの芸術における重要な進化を示し、彼は自然光の最も表現力豊かで劇的な側面の捉え方に集中的に取り組み始めました。彼は高い地平線などの革新的な構図技法を用いて、息をのむようなパノラマビューを創造しました。強烈でしばしば対照的な色彩の使用と、顔料の実験（おそらく著名な化学者ドミトリー・メンデレーエフとの友情に影響された）により、彼はほとんど魔法のような光の錯覚を達成することができました。この時期の傑作には、「ウクライナの夕べ」（1876年）、「白樺の林」（1879年）、「雷雨の後」（1879年）、そして象徴的な「ドニエプル川の月夜」（1880年）などがあり、観客を魅了しました。これらの作品は、自然の崇高な美しさ、特に月光、日光、夕暮れの儚い特質を、比類のない強度で伝える彼の能力を示しました。

1880年から1882年にかけてのクインジの個展は画期的な出来事でした。彼は有名な「ドニエプル川の月夜」を暗い部屋で展示し、単一の集束光源でキャンバスを照らし、その神秘的な輝きを高め、センセーショナルな公衆の反応を生み出しました。この革新的なプレゼンテーションは、絵画固有の輝きと相まって、前例のない数の観客を魅了しました。しかし、1882年の名声の絶頂期に、クインジは公の展覧会から謎めいた形で姿を消し、ほぼ20年間続く「沈黙の期間」に入りました。この隠遁生活にもかかわらず、彼は個人的に絵画を続け、教育に専念しました。彼は1892年にサンクトペテルブルク芸術アカデミーの教授になり、1894年からその風景画ワークショップを率い、ニコライ・レーリヒやアルカディ・ルイロフを含む世代の芸術家に影響を与えましたが、1897年に学生の抗議を支持したために解雇されました。

晩年、クインジは芸術的実験を続け、「アイ・ペトリ。クリミア」（1890年代）や「ドニエプル川の赤い夕焼け」（1905年～1908年）のような作品は、劇的な光と色彩への彼の永続的な魅力を示しています。妻のヴェラ・レオニエヴナ・ケチェジ＝シャポヴァロヴァと質素に暮らしていましたが、クインジは一部には抜け目のない不動産取引によって裕福な男になっていました。彼は寛大な慈善家であり、貧しい学生を支援し、芸術改革を提唱しました。1909年、彼は芸術家協会（後にクインジ協会と改名）の設立を主導し、全財産、残りの芸術作品、クリミアの不動産を遺贈し、ロシア芸術への永続的な支援の遺産を確保しました。クインジは1910年にサンクトペテルブルクで亡くなり、そのユニークなビジョン、技術革新、そして深い感情的影響で称賛され続ける作品群を残しました。彼の芸術は、彼の多様な遺産（ギリシャ、タタール、ウクライナ、ロシア）を反映しており、世界の文化遺産の重要な部分であり続け、光と風景の力の証となっています。