Arkhip Kuindzhi

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841–1910) là một họa sĩ phong cảnh nổi tiếng người Nga gốc Hy Lạp, nổi danh với tài năng bậc thầy trong việc khắc họa ánh sáng và các kỹ thuật nghệ thuật đổi mới. Sinh ra tại Mariupol, khi đó thuộc Đế quốc Nga (nay là Ukraina), trong một gia đình nghèo có cha là thợ đóng giày người Hy Lạp Pontic, Kuindzhi mồ côi cha mẹ từ năm sáu tuổi. Hoàn cảnh khó khăn thời thơ ấu buộc ông phải làm nhiều nghề khác nhau, từ làm việc tại công trường xây dựng nhà thờ đến chăn thả gia súc. Ông được học hành sơ sài từ một người bạn Hy Lạp của gia đình và một trường học địa phương. Niềm đam mê nghệ thuật chớm nở đã đưa ông, vào khoảng năm 1855, đến Feodosia để tìm sự hướng dẫn của họa sĩ vẽ biển nổi tiếng Ivan Aivazovsky. Tuy nhiên, phần lớn thời gian ở đó của ông là trộn sơn, và ông chủ yếu học hỏi từ Adolf Fessler, học trò của Aivazovsky. Mặc dù vậy, cách sử dụng ánh sáng và hình khối đầy kịch tính của Aivazovsky đã để lại ấn tượng lâu dài cho họa sĩ trẻ.

Sau khi làm công việc chỉnh sửa ảnh tại một xưởng ảnh ở Taganrog từ năm 1860 đến 1865, Kuindzhi chuyển đến Saint Petersburg. Ông theo đuổi việc học nghệ thuật phần lớn một cách độc lập, cuối cùng ghi danh làm sinh viên dự thính tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia vào năm 1868, và trở thành thành viên chính thức vào năm 1893. Trong giai đoạn này, Kuindzhi gắn bó với nhóm Peredvizhniki (Những người lang thang), một nhóm các nghệ sĩ hiện thực nổi dậy chống lại những ràng buộc học thuật để tạo ra một nền nghệ thuật vừa mang tinh thần Nga vừa dễ tiếp cận với công chúng. Các tác phẩm ban đầu của ông, chẳng hạn như "Trên đảo Valaam" (1872), bức tranh đầu tiên của ông được Pavel Tretyakov mua cho phòng trưng bày của mình, và "Tuyết" (1873), tác phẩm đã giành huy chương đồng ở London, phản ánh những mối quan tâm xã hội và cách tiếp cận hiện thực của nhóm Peredvizhniki, mặc dù phong cách độc đáo của ông đã bắt đầu manh nha.

Giữa những năm 1870 đánh dấu một bước tiến quan trọng trong nghệ thuật của Kuindzhi khi ông bắt đầu tập trung cao độ vào việc nắm bắt những khía cạnh biểu cảm và kịch tính nhất của ánh sáng tự nhiên. Ông sử dụng các kỹ thuật bố cục sáng tạo, chẳng hạn như đường chân trời cao, để tạo ra những khung cảnh toàn cảnh ngoạn mục. Việc ông sử dụng các màu sắc mạnh mẽ, thường tương phản, và những thử nghiệm của ông với bột màu – có thể chịu ảnh hưởng từ tình bạn với nhà hóa học nổi tiếng Dmitri Mendeleev – đã cho phép ông đạt được ảo giác chiếu sáng gần như huyền diệu. Những kiệt tác từ thời kỳ này, bao gồm "Buổi tối ở Ukraina" (1876), "Rừng bạch dương" (1879), "Sau cơn giông" (1879), và tác phẩm mang tính biểu tượng "Đêm trăng trên sông Dnieper" (1880), đã làm say mê khán giả. Những tác phẩm này thể hiện khả năng của ông trong việc truyền tải vẻ đẹp hùng vĩ của thiên nhiên, đặc biệt là những phẩm chất phù du của ánh trăng, ánh nắng mặt trời và hoàng hôn, với một cường độ vô song.

Các cuộc triển lãm cá nhân của Kuindzhi từ năm 1880 đến 1882 là những sự kiện mang tính đột phá. Ông nổi tiếng với việc trưng bày "Đêm trăng trên sông Dnieper" trong một căn phòng tối, với một nguồn sáng tập trung duy nhất chiếu vào bức tranh, làm tăng vẻ huyền ảo của nó và tạo ra phản ứng mạnh mẽ từ công chúng. Cách trình bày sáng tạo này, cùng với sự rực rỡ vốn có của bức tranh, đã thu hút một lượng khán giả đông đảo chưa từng có. Tuy nhiên, vào đỉnh cao danh vọng năm 1882, Kuindzhi đột ngột rút lui khỏi các cuộc triển lãm công cộng, bước vào "thời kỳ im lặng" kéo dài gần hai thập kỷ. Bất chấp sự ẩn dật này, ông vẫn tiếp tục vẽ tranh riêng và cống hiến cho việc giảng dạy. Ông trở thành giáo sư tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg vào năm 1892 và đứng đầu xưởng vẽ phong cảnh của trường từ năm 1894, ảnh hưởng đến một thế hệ nghệ sĩ bao gồm Nicholas Roerich và Arkady Rylov, trước khi bị sa thải vào năm 1897 vì ủng hộ các cuộc biểu tình của sinh viên.

Trong những năm cuối đời, Kuindzhi tiếp tục các thử nghiệm nghệ thuật của mình, với các tác phẩm như "Ai-Petri. Crimea" (những năm 1890) và "Hoàng hôn đỏ trên sông Dnieper" (1905-1908) thể hiện niềm đam mê bền bỉ của ông với ánh sáng và màu sắc ấn tượng. Mặc dù sống giản dị cùng vợ, Vera Leontievna Kechedzhi-Shapovalova, Kuindzhi đã trở thành một người giàu có, một phần nhờ các giao dịch bất động sản khôn ngoan. Ông là một nhà từ thiện hào phóng, hỗ trợ các sinh viên nghèo khó và ủng hộ các cải cách nghệ thuật. Năm 1909, ông khởi xướng việc thành lập Hội Nghệ sĩ (sau này được đặt tên là Hội Kuindzhi), nơi ông đã di tặng toàn bộ tài sản, các tác phẩm nghệ thuật còn lại và bất động sản ở Crimea, đảm bảo một di sản hỗ trợ lâu dài cho nghệ thuật Nga. Kuindzhi qua đời năm 1910 tại Saint Petersburg, để lại một di sản tác phẩm tiếp tục được ca ngợi vì tầm nhìn độc đáo, sự đổi mới kỹ thuật và tác động cảm xúc sâu sắc. Nghệ thuật của ông, phản ánh di sản đa dạng của ông (Hy Lạp, Tatar, Ukraina và Nga), vẫn là một phần quan trọng của di sản văn hóa thế giới, một minh chứng cho sức mạnh của ánh sáng và phong cảnh.