Arhip Kuindzhi

Arkhip İvanoviç Kuinci (1841–1910), ışığı ustaca tasviri ve yenilikçi sanatsal teknikleriyle tanınan, Yunan kökenli ünlü bir Rus manzara ressamıydı. O zamanlar Rus İmparatorluğu'nun (şimdiki Ukrayna) bir parçası olan Mariupol'da, Pontuslu Rum bir ayakkabıcının fakir bir ailesinde doğan Kuinci, altı yaşında öksüz kaldı. Bu erken zorluk, onu bir kilise inşaatında çalışmaktan hayvan otlatmaya kadar çeşitli işlerde çalışmaya zorladı. Temel eğitimini bir Yunan aile dostundan ve yerel bir okuldan aldı. Sanata duyduğu yeni filizlenen tutku, onu 1855 civarında ünlü deniz ressamı İvan Ayvazovski'den ders almak üzere Feodosya'ya götürdü. Ancak oradaki zamanının çoğu boya karıştırmakla geçti ve esas olarak Ayvazovski'nin öğrencisi Adolf Fessler'den öğrendi. Buna rağmen, Ayvazovski'nin ışığı ve formu dramatik kullanımı genç sanatçı üzerinde kalıcı bir etki bırakacaktı.

1860'tan 1865'e kadar Taganrog'daki bir fotoğraf stüdyosunda rötuşçu olarak çalıştıktan sonra Kuinci, Sankt-Peterburg'a taşındı. Sanat eğitimini büyük ölçüde bağımsız olarak sürdürdü ve sonunda 1868'de İmparatorluk Sanatlar Akademisi'ne kayıtsız öğrenci olarak kaydoldu ve 1893'te tam üye oldu. Bu dönemde Kuinci, hem Rus ruhuna sahip hem de sıradan insanlara ulaşılabilir sanat yaratmak için akademik kısıtlamalara isyan eden gerçekçi sanatçılardan oluşan bir grup olan Peredvijnikler (Gezginler) ile ilişkilendirildi. Pavel Tretyakov'un galerisi için satın aldığı ilk Kuinci tablosu olan "Valaam Adası'nda" (1872) ve Londra'da bronz madalya kazanan "Kar" (1873) gibi erken dönem eserleri, Peredvijniklerin sosyal kaygılarını ve gerçekçi yaklaşımını yansıtıyordu, ancak kendine özgü tarzı zaten ortaya çıkmaya başlamıştı.

1870'lerin ortaları, Kuinci'nin sanatında önemli bir evrime işaret ediyordu; doğal ışığın en etkileyici ve dramatik yönlerini yakalamaya yoğun bir şekilde odaklanmaya başladı. Nefes kesen panoramik manzaralar yaratmak için yüksek ufuk çizgileri gibi yenilikçi kompozisyon teknikleri kullandı. Yoğun, genellikle zıt renkler kullanması ve pigmentlerle yaptığı deneyler - muhtemelen ünlü kimyager Dmitri Mendeleyev ile olan dostluğundan etkilenerek - neredeyse büyülü bir aydınlatma yanılsaması elde etmesini sağladı. "Ukrayna'da Akşam" (1876), "Huş Korusu" (1879), "Fırtınadan Sonra" (1879) ve ikonik "Dinyeper'de Mehtaplı Gece" (1880) gibi bu dönemin başyapıtları izleyicileri büyüledi. Bu eserler, doğanın yüce güzelliğini, özellikle ay ışığının, güneş ışığının ve alacakaranlığın geçici niteliklerini benzersiz bir yoğunlukla aktarma yeteneğini sergiledi.

Kuinci'nin 1880 ile 1882 arasındaki kişisel sergileri çığır açan olaylardı. Ünlü "Dinyeper'de Mehtaplı Gece"yi karanlık bir odada, tuvali aydınlatan tek bir odaklanmış ışık kaynağıyla sergiledi, mistik parıltısını artırdı ve sansasyonel bir halk tepkisi yarattı. Bu yenilikçi sunum, tablonun doğal parlaklığıyla birleştiğinde benzeri görülmemiş kalabalıkları çekti. Ancak, 1882'de şöhretinin zirvesindeyken Kuinci gizemli bir şekilde halka açık sergilerden çekildi ve yaklaşık yirmi yıl süren bir "sessizlik dönemine" girdi. Bu inzivaya rağmen, özel olarak resim yapmaya ve kendini öğretmenliğe adamaya devam etti. 1892'de Sankt-Peterburg Sanat Akademisi'nde profesör oldu ve 1894'ten itibaren manzara atölyesini yönetti, Nicholas Roerich ve Arkadi Rılov da dahil olmak üzere bir nesil sanatçıyı etkiledi, ancak 1897'de öğrenci protestolarını desteklediği için görevden alındı.

Son yıllarında Kuinci, sanatsal deneylerine devam etti; "Ay-Petri. Kırım" (1890'lar) ve "Dinyeper'de Kızıl Günbatımı" (1905-1908) gibi eserler, dramatik ışığa ve renge olan kalıcı hayranlığını göstermektedir. Karısı Vera Leontiyevna Keçeci-Şapovalova ile mütevazı bir şekilde yaşamasına rağmen, Kuinci kısmen zekice emlak anlaşmaları sayesinde zengin bir adam olmuştu. Muhtaç öğrencileri destekleyen ve sanatsal reformları savunan cömert bir hayırseverdi. 1909'da, tüm servetini, kalan sanat eserlerini ve Kırım'daki mülkünü miras bıraktığı Sanatçılar Derneği'nin (daha sonra Kuinci Derneği olarak adlandırıldı) kurulmasını başlattı ve Rus sanatına kalıcı bir destek mirası sağladı. Kuinci, 1910'da Sankt-Peterburg'da vefat etti ve benzersiz vizyonu, teknik yeniliği ve derin duygusal etkisiyle kutlanmaya devam eden bir eser bütünü bıraktı. Çeşitli mirasını (Yunan, Tatar, Ukrayna ve Rus) yansıtan sanatı, dünya kültür mirasının önemli bir parçası olmaya devam ediyor ve ışığın ve manzaranın gücünün bir kanıtıdır.