आर्खिप कुइंजी

आर्खिप इवानोविच कुइंजी (1841-1910) यूनानी मूल के एक प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार थे, जो प्रकाश के अपने masterful चित्रण और अपनी नवीन कलात्मक तकनीकों के लिए प्रसिद्ध थे। मारियुपोल में जन्मे, जो तब रूसी साम्राज्य (अब यूक्रेन) का हिस्सा था, एक पोंटिक यूनानी मोची के गरीब परिवार में, कुइंजी छह साल की उम्र में अनाथ हो गए थे। इस शुरुआती कठिनाई ने उन्हें विभिन्न नौकरियों में मजबूर किया, एक चर्च निर्माण स्थल पर काम करने से लेकर जानवरों को चराने तक। उनकी अल्पविकसित शिक्षा एक यूनानी पारिवारिक मित्र और एक स्थानीय स्कूल से हुई। कला के प्रति एक नवजात जुनून ने उन्हें, 1855 के आसपास, प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार इवान ऐवाज़ोव्स्की के संरक्षण में फियोदोसिया जाने के लिए प्रेरित किया। हालांकि, वहाँ उनका अधिकांश समय पेंट मिलाने में व्यतीत हुआ, और उन्होंने मुख्य रूप से ऐवाज़ोव्स्की के छात्र एडॉल्फ फेसलर से सीखा। इसके बावजूद, ऐवाज़ोव्स्की द्वारा प्रकाश और रूप का नाटकीय उपयोग युवा कलाकार पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ेगा।

1860 से 1865 तक टगानरोग में एक फोटोग्राफी स्टूडियो में एक सुधारक के रूप में काम करने के बाद, कुइंजी सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। उन्होंने बड़े पैमाने पर स्वतंत्र रूप से अपनी कलात्मक पढ़ाई की, अंततः 1868 में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक गैर-मैट्रिक छात्र के रूप में दाखिला लिया, 1893 में पूर्ण सदस्य बन गए। इस अवधि के दौरान, कुइंजी पेरेडविज़निकी (द वांडरर्स) के साथ जुड़े, जो यथार्थवादी कलाकारों का एक समूह था, जिन्होंने अकादमिक बाधाओं के खिलाफ विद्रोह किया ताकि ऐसी कला का निर्माण किया जा सके जो भावना में रूसी हो और आम लोगों के लिए सुलभ हो। उनके शुरुआती काम, जैसे "ऑन द वलाम आइलैंड" (1872), जो पावेल त्रेत्याकोव द्वारा अपनी गैलरी के लिए अधिग्रहित उनकी पहली पेंटिंग थी, और "द स्नो" (1873), जिसने लंदन में कांस्य पदक जीता, पेरेडविज़निकी की सामाजिक चिंताओं और यथार्थवादी दृष्टिकोण को दर्शाते थे, हालांकि उनकी अनूठी शैली पहले से ही उभरने लगी थी।

1870 के दशक के मध्य में कुइंजी की कला में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ क्योंकि उन्होंने प्राकृतिक प्रकाश के सबसे अभिव्यंजक और नाटकीय पहलुओं को पकड़ने पर गहन ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया। उन्होंने लुभावनी मनोरम दृश्य बनाने के लिए उच्च क्षितिज जैसी नवीन compositional तकनीकों का इस्तेमाल किया। तीव्र, अक्सर विपरीत रंगों का उनका उपयोग और पिगमेंट के साथ उनका प्रयोग - संभवतः प्रसिद्ध रसायनज्ञ दिमित्री मेंडेलीव के साथ उनकी दोस्ती से प्रभावित - ने उन्हें रोशनी का लगभग जादुई भ्रम प्राप्त करने की अनुमति दी। इस अवधि की उत्कृष्ट कृतियाँ, जिनमें "इवनिंग इन यूक्रेन" (1876), "ए बिर्च ग्रोव" (1879), "आफ्टर ए थंडरस्टॉर्म" (1879), और प्रतिष्ठित "मूनलिट नाइट ऑन द नीपर" (1880) शामिल हैं, ने दर्शकों को मोहित कर लिया। इन कार्यों ने प्रकृति की उदात्त सुंदरता, विशेष रूप से चांदनी, धूप और गोधूलि की अल्पकालिक गुणों को एक अद्वितीय तीव्रता के साथ व्यक्त करने की उनकी क्षमता का प्रदर्शन किया।

1880 और 1882 के बीच कुइंजी की एकल प्रदर्शनियाँ अभूतपूर्व घटनाएँ थीं। उन्होंने प्रसिद्ध रूप से "मूनलिट नाइट ऑन द नीपर" को एक अंधेरे कमरे में प्रदर्शित किया, जिसमें कैनवास को रोशन करने वाला एक एकल केंद्रित प्रकाश स्रोत था, जिससे इसकी रहस्यमय चमक बढ़ गई और एक सनसनीखेज सार्वजनिक प्रतिक्रिया पैदा हुई। इस नवीन प्रस्तुति ने, पेंटिंग की अंतर्निहित प्रतिभा के साथ मिलकर, अभूतपूर्व भीड़ को आकर्षित किया। हालांकि, 1882 में अपनी प्रसिद्धि के चरम पर, कुइंजी रहस्यमय तरीके से सार्वजनिक प्रदर्शनियों से हट गए, लगभग दो दशकों तक चलने वाले "मौन की अवधि" में प्रवेश कर गए। इस एकांतवास के बावजूद, उन्होंने निजी तौर पर पेंटिंग करना और खुद को पढ़ाने के लिए समर्पित करना जारी रखा। वह 1892 में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर बने और 1894 से इसके लैंडस्केप वर्कशॉप का नेतृत्व किया, जिसमें निकोलस रोरिक और अर्काडी रાયलोव सहित कलाकारों की एक पीढ़ी को प्रभावित किया, 1897 में छात्र विरोधों का समर्थन करने के लिए बर्खास्त किए जाने से पहले।

अपने बाद के वर्षों में, कुइंजी ने अपने कलात्मक प्रयोगों को जारी रखा, जिसमें "ऐ-पेट्री. क्रीमिया" (1890 का दशक) और "रेड सनसेट ऑन द नीपर" (1905-1908) जैसे काम नाटकीय प्रकाश और रंग के प्रति उनके स्थायी आकर्षण को प्रदर्शित करते हैं। यद्यपि वह अपनी पत्नी, वेरा लियोनटिवेना केचेद्झी-शापोवालोवा के साथ मामूली रूप से रहते थे, कुइंजी एक धनी व्यक्ति बन गए थे, आंशिक रूप से चतुर संपत्ति सौदों के माध्यम से। वह एक उदार परोपकारी थे, जरूरतमंद छात्रों का समर्थन करते थे और कलात्मक सुधारों की वकालत करते थे। 1909 में, उन्होंने सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स (बाद में कुइंजी सोसाइटी का नाम दिया गया) के निर्माण की शुरुआत की, जिसमें उन्होंने अपनी पूरी संपत्ति, अपनी शेष कलाकृतियाँ और अपनी क्रीमियन संपत्ति वसीयत कर दी, जिससे रूसी कला के लिए समर्थन की एक स्थायी विरासत सुनिश्चित हुई। कुइंजी का 1910 में सेंट पीटर्सबर्ग में निधन हो गया, उन्होंने अपने पीछे काम का एक ऐसा समूह छोड़ा जो अपनी अनूठी दृष्टि, तकनीकी नवीनता और गहरे भावनात्मक प्रभाव के लिए मनाया जाता है। उनकी कला, उनकी विविध विरासत (यूनानी, तातार, यूक्रेनी और रूसी) को दर्शाती है, विश्व सांस्कृतिक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनी हुई है, जो प्रकाश और परिदृश्य की शक्ति का प्रमाण है।