อาร์คิป คุยอินจี

อาร์คิป อีวาโนวิช คุยอินจี (พ.ศ. 2384–2453) เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงเชื้อสายกรีก เป็นที่รู้จักจากการพรรณนาแสงอันเชี่ยวชาญและเทคนิคทางศิลปะอัน новатор ( новатор ) ของเขา คุยอินจีเกิดที่มารีอูปอล ซึ่งขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซีย (ปัจจุบันคือยูเครน) ในครอบครัวช่างทำรองเท้าชาวกรีกปอนติกที่ยากจน เขาเป็นกำพร้าเมื่ออายุหกขวบ ความยากลำบากในวัยเยาว์นี้บังคับให้เขาทำงานหลากหลาย ตั้งแต่ทำงานในสถานที่ก่อสร้างโบสถ์ไปจนถึงเลี้ยงสัตว์ การศึกษาเบื้องต้นของเขามาจากเพื่อนครอบครัวชาวกรีกและโรงเรียนในท้องถิ่น ความหลงใหลในศิลปะที่เริ่มก่อตัวทำให้เขาเดินทางไปยังฟีโอโดซียาประมาณปี พ.ศ. 2398 เพื่อขอคำแนะนำจากอีวาน ไอวาซอฟสกี จิตรกรภาพทะเลผู้โด่งดัง อย่างไรก็ตาม เวลาส่วนใหญ่ของเขาที่นั่นหมดไปกับการผสมสี และเขาเรียนรู้ส่วนใหญ่จากอดอล์ฟ เฟสเลอร์ ลูกศิษย์ของไอวาซอฟสกี ถึงกระนั้น การใช้แสงและรูปทรงอย่าง δραματικός ( δραματικός ) ของไอวาซอฟสกีก็ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมไว้กับศิลปินหนุ่ม

หลังจากทำงานเป็นช่างรีทัชในสตูดิโอถ่ายภาพที่ตากันร็อกตั้งแต่ปี พ.ศ. 2403 ถึง 2408 คุยอินจีได้ย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาศิลปะด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่ ในที่สุดก็ได้ลงทะเบียนเป็นนักศึกษานอกระบบที่สถาบันศิลปะแห่งจักรวรรดิในปี พ.ศ. 2411 และได้เป็นสมาชิกเต็มตัวในปี พ.ศ. 2436 ในช่วงเวลานี้ คุยอินจีได้เข้าร่วมกับกลุ่มเปเรดวิจนิกี (Per_Dvi_Niki) (นักพเนจร) ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินสัจนิยมที่ต่อต้านข้อจำกัดทางวิชาการเพื่อสร้างสรรค์ศิลปะที่มีทั้งจิตวิญญาณรัสเซียและเข้าถึงได้โดยคนทั่วไป ผลงานในช่วงแรกของเขา เช่น "บนเกาะวาลาอัม" (พ.ศ. 2415) ซึ่งเป็นภาพวาดชิ้นแรกของเขาที่ปาเวล เทรтьяคอฟ (Pavel Tretyakov) ซื้อไปไว้ในหอศิลป์ของเขา และ "หิมะ" (พ.ศ. 2416) ซึ่งได้รับรางวัลเหรียญทองแดงในลอนดอน สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจทางสังคมและแนวทางสัจนิยมของกลุ่มเปเรดวิจนิกี แม้ว่ารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาจะเริ่มปรากฏให้เห็นแล้วก็ตาม

ช่วงกลางทศวรรษที่ 1870 ถือเป็นวิวัฒนาการที่สำคัญในงานศิลปะของคุยอินจี เมื่อเขาเริ่มให้ความสำคัญอย่างเข้มข้นกับการจับภาพแง่มุมที่สื่ออารมณ์และ δραματικός ( δραματικός ) ที่สุดของแสงธรรมชาติ เขาใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพแบบ новатор ( новатор ) เช่น เส้นขอบฟ้าสูง เพื่อสร้างทัศนียภาพ панорамный ( панорамный ) ที่น่าทึ่ง การใช้สีที่เข้มข้นและมักจะตัดกัน รวมถึงการทดลองกับเม็ดสี ซึ่งอาจได้รับอิทธิพลจากมิตรภาพของเขากับนักเคมีชื่อดัง ดมีตรี เมนเดเลเยฟ ทำให้เขาสามารถสร้างภาพลวงตาของแสงสว่างที่เกือบจะ มหัศจรรย์ ( มหัศจรรย์ ) ได้ ผลงานชิ้นเอกในช่วงเวลานี้ ได้แก่ "ยามเย็นในยูเครน" (พ.ศ. 2419), "ป่าเบิร์ช" (พ.ศ. 2422), "หลังพายุฝนฟ้าคะนอง" (พ.ศ. 2422) และภาพสัญลักษณ์ "คืนเดือนหงายเหนือแม่น้ำดนีเปอร์" (พ.ศ. 2423) ซึ่งสร้างความประทับใจให้แก่ผู้ชม ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการถ่ายทอดความงามอัน สูงส่ง ( สูงส่ง ) ของธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณลักษณะที่ ไม่จีรัง ( ไม่จีรัง ) ของแสงจันทร์ แสงแดด และแสงพลบค่ำ ด้วยความเข้มข้นที่ไม่มีใครเทียบได้

นิทรรศการเดี่ยวของคุยอินจีระหว่างปี พ.ศ. 2423 ถึง 2425 ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญ เขาจัดแสดงภาพ "คืนเดือนหงายเหนือแม่น้ำดนีเปอร์" อย่างโด่งดังในห้องมืด โดยมีแหล่งกำเนิดแสงเพียงแหล่งเดียวส่องไปที่ผืนผ้าใบ ช่วยเพิ่มความสว่างไสวอันลึกลับและสร้างกระแสตอบรับจากสาธารณชนอย่างล้นหลาม การนำเสนอแบบ новатор ( новатор ) นี้ ประกอบกับความยอดเยี่ยมโดยธรรมชาติของภาพวาด ดึงดูดผู้คนจำนวนมากอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน อย่างไรก็ตาม ในช่วงที่เขามีชื่อเสียงสูงสุดในปี พ.ศ. 2425 คุยอินจีได้ถอนตัวออกจากการจัดแสดงผลงานต่อสาธารณะอย่างลึกลับ เข้าสู่ "ช่วงเวลาแห่งความเงียบ" ซึ่งกินเวลานานเกือบสองทศวรรษ แม้จะเก็บตัวเช่นนี้ เขาก็ยังคงวาดภาพเป็นการส่วนตัวและอุทิศตนให้กับการสอน เขาดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2435 และเป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการภูมิทัศน์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 ซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นหลังหลายคน รวมถึงนิโคลัส โรริช และอาร์คาดี รืยลอฟ ก่อนที่จะถูกไล่ออกในปี พ.ศ. 2440 เนื่องจากสนับสนุนการประท้วงของนักศึกษา

ในช่วงบั้นปลายชีวิต คุยอินจียังคงทดลองงานศิลปะต่อไป โดยผลงานอย่าง "ไอ-เปตรี ไครเมีย" (ทศวรรษ 1890) และ "พระอาทิตย์ตกสีแดงเหนือแม่น้ำดนีเปอร์" (พ.ศ. 2448-2451) แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในแสงและสีอัน δραματικός ( δραματικός ) ที่ไม่เสื่อมคลายของเขา แม้ว่าเขาจะใช้ชีวิตอย่างสมถะกับภรรยา เวรา เลโอนตีฟนา เคเชดจี-ชาโปวาโลวา คุยอินจีก็ได้กลายเป็นเศรษฐี ส่วนหนึ่งมาจากการทำธุรกิจอสังหาริมทรัพย์ที่ชาญฉลาด เขาเป็นผู้ใจบุญสุนทาน สนับสนุนนักศึกษาที่ขัดสน และสนับสนุนการปฏิรูปศิลปะ ในปี พ.ศ. 2452 เขาได้ริเริ่มก่อตั้งสมาคมศิลปิน (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นสมาคมคุยอินจี) ซึ่งเขาได้บริจาคทรัพย์สินทั้งหมด ผลงานศิลปะที่เหลืออยู่ และที่ดินในไครเมีย เพื่อเป็นมรดกสนับสนุนศิลปะรัสเซียอย่างยั่งยืน คุยอินจีถึงแก่กรรมในปี พ.ศ. 2453 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทิ้งไว้ซึ่งผลงานที่ยังคงได้รับการยกย่องในด้านวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ นวัตกรรมทางเทคนิค และผลกระทบทางอารมณ์อันลึกซึ้ง ศิลปะของเขา ซึ่งสะท้อนถึงมรดกอันหลากหลายของเขา (กรีก ตาตาร์ ยูเครน และรัสเซีย) ยังคงเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมของโลก และเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังของแสงและภูมิทัศน์