프랭크 아밍턴

프랭크 밀턴 아밍턴(Frank Milton Armington, 1876년 7월 28일 – 1941년 9월 21일)은 캐나다 태생의 저명한 예술가로, 주로 파리에서 활동하며 에칭, 석판화, 회화 분야에 지울 수 없는 족적을 남겼습니다. 온타리오 주 포드위치의 작은 마을에서 태어난 아밍턴의 예술 여정은 일찍 시작되었습니다. 1892년부터 7년 동안 그는 온타리오에서 저명한 초상화가 J.W.L. 포스터의 지도를 받으며 기초 기술을 연마했습니다. 이 형성기 수업에서 그는 동료 예술가 지망생이었던 캐롤라인 윌킨슨을 만났고, 그녀는 그의 아내이자 평생의 예술적 협력자가 되었습니다. 캐나다에서의 이 초기 학업 기간은 매우 중요했으며, 그에게 장인 정신에 대한 헌신과 곧 예술계의 중심으로 그를 이끌 야망을 심어주었습니다.

1899년, 당시 예술의 명실상부한 수도였던 파리의 강력한 매력에 이끌려 아밍턴은 첫 번째 변화를 가져온 방문을 시작했습니다. 이 활기찬 도시에서 그는 캐롤라인 윌킨슨과 결혼하여 개인적 및 직업적 삶 모두를 정의할 파트너십을 공고히 했습니다. 그는 전 세계 예술가들을 끌어들인 유명한 기관인 명문 아카데미 줄리앙에 입학하여 예술적 재능을 더욱 연마했습니다. 그러나 이 파리 체류는 처음에는 짧았습니다. 1900년, 아밍턴 부부는 캐나다로 돌아와 매니토바 주 위니펙에 정착했습니다. 그곳에서 프랭크 아밍턴은 급성장하는 지역 예술계에서 빠르게 중요한 인물로 자리매김했습니다. 1903년, 그는 매니토바 예술가 협회의 창립 멤버이자 초대 부회장이 되었습니다. 위니펙에서의 이 기간 동안 그는 위니펙 트리뷴 신문사에서도 일했으며, 하버갈 칼리지에서 미술을 가르치고 다양한 상업 미술 작업을 통해 수입을 보충했으며, 1902년부터 1905년까지 위니펙 산업 박람회에서 자신의 작품을 전시했습니다.

파리의 매력은 거부할 수 없었고, 1905년 프랭크와 캐롤라인 아밍턴은 프랑스 수도로 결정적인 이주를 감행했습니다. 이는 엄청나게 생산적인 시기의 시작을 알렸으며, 파리는 1939년까지 거의 35년 동안 그들의 집이자 예술적 기반이 되었습니다. 도시의 역동적인 예술계에 몰입하면서 프랭크는 아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르에 다녔고 다시 아카데미 줄리앙에 등록했습니다. 1906년, 프랭크가 동료 학생에게서 영감을 받아 에칭 매체를 탐구하기 시작하면서 중대한 전환점을 맞이했습니다. 그와 캐롤라인은 빠르게 숙달되어 20세기 초 에칭 부흥을 받아들였고 파리 국외 거주 예술가 공동체 내에서 존경받는 인물로 자리매김했습니다. 그들의 작품은 인정을 받았으며, 프랭크의 그림은 수년 동안 저명한 살롱 도톤과 기타 프랑스 살롱에 출품되었습니다. 파리 체류 기간 동안 그들은 시인이자 작가인 로버트 W. 서비스와도 긴밀한 우정을 쌓았습니다. 그들의 예술적 노력은 프랑스 전역과 벨기에, 영국, 이탈리아, 스웨덴, 알제리 등 수많은 다른 나라로의 광범위한 여행을 통해 자주 활력을 얻었으며, 그들이 마주친 다양한 풍경과 도시 풍경을 포착했습니다.

아밍턴은 여러 매체에 능숙한 놀랍도록 다재다능한 예술가였습니다. 그의 작품에는 221점이 넘는 에칭, 상당수의 석판화, 그리고 뛰어난 그림들이 포함됩니다. 그의 주제는 목가적인 시골 풍경과 감성적인 야간 도시 풍경에서부터 복잡한 건축 세부 사항, 섬세한 꽃 정물, 표현력이 풍부한 초상화, 그리고 민감한 누드에 이르기까지 다양했습니다. 그의 예술 스타일은 유려한 선, 정확하고 세련된 에칭 기법, 그리고 특히 매혹적인 야경과 인체 연구에서 두드러지는 분위기 있는 시점을 만들기 위한 음영의 능숙한 사용으로 특징지어졌습니다. 아밍턴 부부의 에칭은 감성적인 주제와 편리한 휴대성으로 호평을 받아 유럽과 북미 모두에서 상당한 상업적 성공을 거두었습니다. 그들은 또한 캐나다 태평양 철도를 위한 일련의 작품(책 "캐나다에서의 60일"에 삽화로 실림)과 캐나다 전쟁 기념 포트폴리오에 대한 기여 등 주목할 만한 의뢰를 수행했습니다.

프랭크 아밍턴 작품의 질과 매력은 수많은 저명한 기관으로부터 상당한 국제적 인정과 작품 소장으로 이어졌습니다. 일찍이 1910년에 캐나다 국립 미술관은 그의 에칭을 구입하기 시작하여 그해에 4점, 이듬해에 추가 작품을 구입했습니다. 결국 그의 작품 100점 이상이 소장되었습니다. 1915년, 그는 뉴욕 공립 도서관에 28점의 에칭을 아낌없이 기증했습니다. 그의 명성을 더욱 증명하는 것은 1928년 미국 의회 도서관이 그의 누드 7점을 포함한 14점의 에칭을 구입한 것입니다. 프랭크와 캐롤라인은 자주 함께 작품을 전시했으며, 1911년경 핼리팩스의 노바스코샤 미술관에서, 1929년 토론토 미술관(현 온타리오 미술관)에서 합동 전시회를 열었습니다. 그들의 뛰어난 판화는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 보스턴 미술관, 런던 대영 박물관 및 빅토리아 앤 앨버트 박물관, 파리 루브르 박물관 등 수많은 저명한 국제 컬렉션에 소장되어 광범위한 매력과 기술 수준을 반영했습니다. 그들은 또한 프랑스, 영국, 미국의 에칭 협회에 적극적으로 참여했습니다.

1939년, 유럽이 전쟁 직전에 이르렀을 때 프랭크와 캐롤라인 아밍턴은 파리를 떠나 뉴욕 시로 이주하기로 결정했습니다. 이 이주는 성인기의 대부분을 유럽 예술계에 몰두하며 보낸 부부에게 한 시대의 종말을 의미했습니다. 비극적이게도 캐롤라인은 뉴욕 도착 직후 사망하여 프랭크에게 깊은 상실감을 안겨주었습니다. 그는 1940년에 재혼했지만 이듬해 자신의 삶도 짧게 마감되었습니다. 프랭크 아밍턴은 1941년 9월 21일 뉴욕 시에서 사망했습니다. 말년의 슬픔에도 불구하고 캐롤라인과 얽힌 그의 유산은 지속됩니다. 아밍턴 부부는 헌신적인 예술적 파트너십, 탁월함에 대한 확고한 헌신, 그리고 구 유럽의 역사적 매력과 현대 북미의 새로운 풍경에 대한 시대를 초월한 묘사로 기억됩니다. 그들의 작품 전체는 예술 애호가들을 계속 매료시키고 예술가들에게 영감을 주며, 캐나다 시골에서 국제 예술계의 중심으로 향한 그들의 놀라운 여정을 증명합니다. 재닛 브레이드와 낸시 파크-테일러가 저술한 책 "캐롤라인과 프랭크 아밍턴: 파리의 캐나다 화가 겸 에칭 화가"는 그들의 중요한 공헌을 더욱 상세히 기록하고 있습니다.