이 작품의 인물은 앞으로 기울어져 깊은 슬픔과 고통을 나타내고 있습니다. 예술가는 강한 명암 대비를 사용해 여성의 얼굴이 손으로 가려진 모습을 드러내어 그녀의 절망에 친밀감을 부여합니다. 옷의 주름은 섬세하고 표현력이 있는 선으로 표현되어 그녀의 슬픔의 무게를 만질 수 있는 것처럼 느껴지게 합니다. 어두운 배경은 감정적 영향력을 강화하며 관객의 시선을 인물에 집중시켜 고립과 내성을 느끼게 합니다.

이 작품은 주로 검정색과 회색으로 이루어진 muted한 색상 팔레트를 사용해 단순한 스타일 선택이 아니라 감정의 풍경을 반영합니다. 명암법의 사용은 우울한 분위기를 자아내며, 형태의 단순성과 stark한 대비를 이룹니다. 이 작품은 개인의 슬픔을 표현할 뿐만 아니라 상실과 고통의 보편적인 주제를 이야기하여 깊은 감정적 공감을 이끌어냅니다. 역사적 맥락은 예술가의 시대에 사람들에게 더 광범위한 고뇌를 반영하여 현대의 관객들이 물리적 형상에 담긴 깊은 이야기와 연결될 수 있도록 돕습니다.