Het kunstwerk presenteert een intieme scène van porseleinen kopjes en een theepot elegant gepositioneerd op een levendig rood dienblad. Het kleurcontrast trekt onmiddellijk de aandacht. De blauw-witte keramiek, met zijn fijn gedetailleerde ontwerpen, roept een gevoel van elegantie op, terwijl de delicate textuur van het tafelkleed meesterlijk is afgebeeld, waardoor het zelfs in de schilderkunst textuur uitstraalt. Een weelderige groene plant siert de scène naast de servies, waarvan de rijke groene kleur een perfect tegenwicht biedt aan de rode en blauwe tinten. De zachte, gedempte achtergrond versterkt de focus op de elementen op de voorgrond, wat een rustige en serene sfeer creëert.

In dit stilleven is de compositie zorgvuldig georkestreerd; de plant, het theeservies en het dienblad leiden de blik van de kijker in een zachte dans. Monets gebruik van natuurlijk licht weerkaatst op de glanzende oppervlakken, waardoor een levendige kwaliteiten ontstaat die je bijna uitnodigt om de objecten aan te raken. Dit werk komt voort uit een historische context waarin het impressionisme onze perceptie van kunst veranderde, de strikte tradities van het realisme doorbrak en uitnodigt tot een meer persoonlijke interpretatie. De emotionele impact van dit stuk resoneert diep; er is een stille vreugde in de eenvoud van het vastgelegde moment. Het is een eerbetoon aan de schoonheid van het dagelijks leven, dat het belang van rust versterkt te midden van onze complexe wereld.