L'œuvre représente une scène intime de tasses en porcelaine et d'une théière élégamment disposées sur un plateau rouge vibrant, dont le contraste de couleurs attire immédiatement l'œil. La céramique bleue sur fond blanc, avec ses motifs finement détaillés, évoque un sens d'élégance, tandis que la surface délicate de la nappe est magistralement dépeinte, irradiant de texture même à travers le médium de la peinture. Une plante verte luxuriante orne la scène aux côtés de la vaisselle, son vert riche offrant un contrepoint parfait aux rouges et aux bleus. L'arrière-plan doux et atténué renforce l'accent sur les éléments du premier plan, établissant une atmosphère calme et sereine.

Dans cette nature morte, la composition est soigneusement orchestrée ; la plante, le service à thé et le plateau guident le regard du spectateur dans une danse douce. L'utilisation de la lumière naturelle par Monet se réfléchit sur les surfaces brillantes, prêtant une qualité vivante qui invite presque à toucher les objets. Cette œuvre émerge d'un contexte historique où l'impressionnisme changeait notre perception de l'art, rompant avec les traditions strictes du réalisme et invitant à une interprétation plus personnelle. L'impact émotionnel de cette pièce résonne profondément ; il y a une joie tranquille dans la simplicité du moment capturé. C'est un hommage à la beauté de la vie quotidienne, renforçant l'importance de la tranquillité dans notre monde complexe.