La scène se déploie le long des rives de la Seine, où des tons atténués de bleu et de gris évoquent une atmosphère hivernale. L'eau scintille sous une lumière douce, reflétant le paysage environnant avec des touches de teintes plus chaudes perçant à travers le froid. De grands arbres aux branches nues s'élèvent vers le ciel, encadrant l'architecture pittoresque qui borde la rivière ; les maisons, peintes dans des ocres et des jaunes poussiéreux, semblent se blottir les unes contre les autres contre les éléments, comme pour partager la chaleur en plein hiver glacial. C'est un moment suspendu dans le temps, invitant à s'attarder et à réfléchir dans l'étreinte sereine mais austère de la nature.

Les coups de pinceau rapides de Monet insufflent de la vie à la toile, créant simultanément un sentiment de mouvement et de tranquillité ; l'eau s'écoule doucement, tandis que les nuages en hauteur flottent paresseusement, suggérant une journée d'hiver à la fois belle et mélancolique. L'impact émotionnel de cette œuvre réside dans sa capacité à transporter le spectateur sur cette berge froide, où le calme de la nature évoque la contemplation et la nostalgie. Parfaitement encapsulée dans le style impressionniste, cette pièce incarne non seulement un paysage, mais un moment fugace dans l'expérience partagée de la vie le long de la Seine, enveloppée dans l'étreinte tendre de l'hiver.