La escena se despliega a lo largo de las orillas del Sena, donde tonos apagados de azul y gris evocan una atmósfera invernal. El agua brilla bajo una luz suave, reflejando el paisaje circundante con toques de tonos más cálidos que atraviesan el frío. Árboles altos, con ramas desnudas, se alzan hacia el cielo, enmarcando la arquitectura pintoresca que bordea el río; las casas, pintadas en tonos ocres y amarillos polvorientos, parecen acurrucarse entre sí contra los elementos, como si compartieran calor en medio del helado invierno. Es un momento suspendido en el tiempo, invitando a uno a permanecer y reflexionar en el abrazo sereno pero austero de la naturaleza.

Las rápidas pinceladas de Monet insuflan vida a la pintura, creando una sensación de movimiento y tranquilidad al mismo tiempo; el agua fluye suavemente, mientras que las nubes arriba flotan perezosamente, insinuando un día invernal que es tanto hermoso como melancólico. El impacto emocional de esta obra radica en su capacidad para transportar al espectador a esa helada ribera, donde la quietud de la naturaleza evoca la contemplación y la nostalgia. Perfectamente encarnada dentro del estilo impresionista, esta pieza no solo representa un paisaje, sino un momento efímero en la experiencia compartida de la vida a lo largo del Sena, envuelto en el tierno abrazo del invierno.