To uderzające dzieło uchwyca dynamiczną postawę męskiej figury, emanowane zarówno siłą, jak i elegancją. Postać, przedstawiona z tyłu, dramatycznie unosi ramię, być może w trakcie chwili akcji lub pokazując wysiłek. Meticulouszna uwaga artysty na ludzką formę jest oczywista; każdy mięsień i kontur zdaje się pulsować życiem, prezentując imponującą biegłość w anatomii. Ołówkowe kreski są delikatne, ale pewne, tworząc poczucie głębokości i wymiaru na ciele figury. W międzyczasie lekka siatka ledwo znakuje tło, subtelne przypomnienie o kontrolowanym podejściu artysty do kompozycji.

W kwestii palety kolorów, dzieło jest monochromatyczne, opierając się całkowicie na odcieniach grafitu, aby przekazać ciepło odcieni skóry zestawionych z zacienionymi głębokościami. Ta ograniczona paleta wzmacnia intensywne skupienie na formie i ruchu, zapraszając widza do rozważenia skomplikowanych relacji między światłem a cieniem. W pozie figury wyczuwalna jest namacalna energia; wydaje się, że jest gotowa do skoku, wywołując emocje ekscytacji i oczekiwania. Kontekst historyczny dzieła może wskazywać na klasyczne tradycje rysunku figur, w których takie studia były na ogół wykorzystywane jako prace przygotowawcze do większych kompozycji, ostatecznie podkreślając nieprzemijające zainteresowanie ludzkim ciałem w sztuce.