Nesta cena cativante, o artista captura a intensa tranquilidade de um tecelão imerso em seu ofício, sentado diante de um tear de madeira que domina o espaço. O tear, uma construção intrincada de vigas e barras, contrasta com a expressão concentrada do homem e seus movimentos deliberados. A paleta de cores suaves, composta por marrons e tons terrosos, envolve a cena, evocando uma sensação de rusticidade e trabalho. As sombras brincam suavemente contra as paredes, sugerindo um ambiente acolhedor, quase íntimo. Enquanto o tecelão trabalha de forma constante, pode-se quase ouvir o som rítmico do tear, um som que fala sobre tradição e artesanato; é um lembrete da habilidade envolvida no que pode ser percebido como trabalho árduo.

A composição guia naturalmente o olhar do espectador do tear e do artesão para os sutis detalhes ao redor: um balde de madeira no canto e a parede texturizada que emoldura a ação. A profundidade e a perspectiva oferecidas pela posição do tear criam um espaço convidativo, a sugerir ao observador que se aproxime. O impacto emocional é profundo; há dignidade no ato de trabalhar, uma honra nas mãos que criam. Historicamente, cenas como esta refletem a era da habilidade manual e a importância da produção têxtil na sociedade — um testemunho da apreciação de Van Gogh pela classe trabalhadora, muitas vezes negligenciada, mas essencial para a cultura e a comunidade.