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Emile Claus

Emile Claus

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98

Obras de Arte

1849 - 1924

Período de Vida

Biografia do Artista

24 days ago

Emile Claus (1849–1924) destaca-se como uma figura central na arte belga, celebrado como o principal proponente do Luminismo, uma variante distinta do Impressionismo. Nascido em Sint-Eloois-Vijve, Flandres Ocidental, Claus demonstrou uma paixão precoce pelo desenho, frequentando a Academia de Waregem apesar das reservas iniciais do seu pai relativamente a uma carreira artística. Após breves passagens por outros ofícios, prosseguiu a formação formal na Academia de Belas-Artes de Antuérpia de 1869 a 1874 sob a orientação do pintor paisagista Jacob Jacobs, ganhando rapidamente o favor da burguesia local. As suas primeiras obras caracterizavam-se pelo realismo, representando frequentemente cenas de género e retratos, refletindo as tradições académicas da sua formação.

Um ponto de viragem significativo na carreira de Claus ocorreu com a sua crescente exposição ao Impressionismo francês, particularmente às obras de Claude Monet, que conheceu durante viagens a Paris na década de 1890. Esta influência, aliada ao incentivo do seu amigo, o autor Camille Lemonnier, desviou Claus do realismo naturalista estrito para um estilo mais infundido de luz. O seu casamento em 1886 com Charlotte Dufaux coincidiu com o seu crescente sucesso artístico e financeiro. Pinturas chave deste período de transição, como "Luta de Galos na Flandres" (1882) e "O Piquenique" (1887), esta última adquirida pela família real belga, mostraram a sua abordagem em evolução. A sua verdadeira mudança estilística tornou-se evidente com obras seminais como "A Colheita da Beterraba" (1890) e "Os Pássaros de Gelo" (1891), que marcaram a sua adesão decisiva ao Luminismo.

Claus ficou conhecido como o "pintor do sol" e o "pintor do Lys" pela sua magistral representação da luz e dos seus efeitos nas paisagens e na vida rural ao longo do rio Lys, onde se estabeleceu em Astene. O seu estilo luminista caracterizava-se por uma paleta vibrante e um foco na captura das qualidades efémeras da luz, frequentemente através de pinceladas fragmentadas e uma técnica de inspiração pontilhista. Em 1904, cofundou o grupo de artistas "Vie et Lumière" (Vida e Luz) para promover esta visão artística. Obras-primas como "Vacas Atravessando o Lys" (1899) exemplificam a sua capacidade de transmitir a atmosfera cintilante e a interação da luz na água e nas figuras. "A Colheita da Beterraba", uma obra monumental que representa camponeses num campo gelado, tornou-se tão icónica que a sua viúva a doou a Deinze com a condição de que fosse construído um museu para ela, atualmente o Museu van Deinze en de Leiestreek.

A eclosão da Primeira Guerra Mundial forçou Claus ao exílio em Londres de 1914 a 1919. Durante este período, criou uma notável série de pinturas que capturavam vistas do rio Tamisa, como "Ponte de Waterloo em Londres" (1918). Estas obras, frequentemente referidas como "reflexos no Tamisa", são consideradas as suas mais tradicionalmente impressionistas, ecoando as representações anteriores da cidade por Monet. Ao regressar à Bélgica, Claus descobriu que o mundo da arte se tinha voltado para o Expressionismo, e a sua fama outrora proeminente tinha diminuído um pouco. No entanto, uma última exposição de levantamento em Bruxelas em 1921, apresentando particularmente as suas obras de Londres, foi bem recebida pelo público.

A proeza técnica de Claus era notável, demonstrando uma vasta variação na pincelada — desde finos subdesenhos a enérgicos pontos e traços pontilhistas, longas pinceladas elásticas e arabescos caprichosos, tudo aplicado com precisão e rapidez. Foi apelidado de "o trabalhador mais forte da Flandres" por Stijn Streuvels pela sua aplicação diligente e visível da tinta. A sua paleta, rica em cádmios, garanças e azuis, visava sempre representar a luz indiretamente, através do seu efeito sobre os objetos e as sombras, em vez da luz em si. Embora não fosse abertamente um crítico social, as suas pinturas transmitiam uma profunda empatia pela vida camponesa e pelo árduo trabalho do seu tempo. A sua Villa Sunshine em Astene, com os seus jardins e vistas do Lys, tornou-se uma fonte constante de inspiração para as suas telas cheias de luz.

Emile Claus faleceu em Astene a 14 de junho de 1924, sendo as suas últimas palavras, segundo relatos, "Bloemen, bloemen, bloemen" ("Flores, flores, flores"), um reflexo pungente do seu amor de toda a vida pela natureza e pela beleza. No dia anterior à sua morte, tinha pintado um pastel de um ramo de flores enviado pela Rainha Isabel da Bélgica. Foi sepultado no seu próprio jardim em Astene, e o seu legado como pioneiro do Luminismo belga perdura. O ano de 2024 marca tanto o 100º aniversário da sua morte como o 175º aniversário do seu nascimento, celebrado como o "ano Claus" em Deinze, reafirmando o seu estatuto de mestre da luz e figura chave na história da arte belga.

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