एमिल क्लॉस

एमिल क्लॉस (1849-1924) बेल्जियम कला में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में खड़े हैं, जिन्हें ल्यूमिनिज़्म के सबसे प्रमुख प्रस्तावक के रूप में मनाया जाता है, जो प्रभाववाद का एक विशिष्ट संस्करण है। पश्चिमी फ़्लैंडर्स के सिंट-एलोइस-विज्वे में जन्मे, क्लॉस ने ड्राइंग के प्रति प्रारंभिक जुनून प्रदर्शित किया, अपने पिता की कलात्मक करियर के बारे में प्रारंभिक आपत्तियों के बावजूद वेरेगेम अकादमी में भाग लिया। अन्य व्यवसायों में संक्षिप्त कार्यकाल के बाद, उन्होंने 1869 से 1874 तक एंटवर्प एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में लैंडस्केप पेंटर जैकब जैकब्स के तहत औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त किया, और जल्द ही स्थानीय पूंजीपति वर्ग के बीच faveur प्राप्त किया। उनके शुरुआती कार्यों में यथार्थवाद की विशेषता थी, जो अक्सर शैली के दृश्यों और चित्रों को चित्रित करते थे, जो उनके प्रशिक्षण की अकादमिक परंपराओं को दर्शाते थे।

क्लॉस के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ फ्रांसीसी प्रभाववाद, विशेष रूप से क्लॉड मोनेट के कार्यों के प्रति उनके बढ़ते जोखिम के साथ आया, जिनसे वह 1890 के दशक में पेरिस की यात्राओं के दौरान मिले थे। इस प्रभाव ने, उनके मित्र, लेखक केमिली लेमोनियर के प्रोत्साहन के साथ मिलकर, क्लॉस को सख्त प्रकृतिवादी यथार्थवाद से दूर एक अधिक प्रकाश-युक्त शैली की ओर अग्रसर किया। 1886 में चार्लोट डुफॉक्स से उनका विवाह उनकी बढ़ती कलात्मक और वित्तीय सफलता के साथ हुआ। इस संक्रमणकालीन अवधि की प्रमुख पेंटिंग, जैसे "फ्लैंडर्स में मुर्गा लड़ाई" (1882) और "द पिकनिक" (1887), जिसे बाद में बेल्जियम के शाही परिवार द्वारा खरीदा गया था, ने उनके विकसित दृष्टिकोण को प्रदर्शित किया। उनका वास्तविक शैलीगत बदलाव "द बीट हार्वेस्ट" (1890) और "द आइस बर्ड्स" (1891) जैसे मौलिक कार्यों के साथ स्पष्ट हुआ, जिसने ल्यूमिनिज़्म के प्रति उनके निर्णायक आलिंगन को चिह्नित किया।

क्लॉस को "सूर्य चित्रकार" और "लिस के चित्रकार" के रूप में जाना जाने लगा, क्योंकि उन्होंने लिस नदी के किनारे के परिदृश्यों और ग्रामीण जीवन पर प्रकाश और उसके प्रभावों का उत्कृष्ट चित्रण किया था, जहाँ वे एस्टीन में बस गए थे। उनकी ल्यूमिनिस्ट शैली एक जीवंत पैलेट और प्रकाश के क्षणभंगुर गुणों को पकड़ने पर ध्यान केंद्रित करने की विशेषता थी, अक्सर टूटे हुए ब्रशवर्क और पॉइंटिलिस्ट-प्रेरित तकनीक के माध्यम से। 1904 में, उन्होंने इस कलात्मक दृष्टि को बढ़ावा देने के लिए कलाकार समूह "वी एट लुमियर" (जीवन और प्रकाश) की सह-स्थापना की। "गायों का लिस पार करना" (1899) जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ पानी और आकृतियों पर प्रकाश की झिलमिलाती वातावरण और परस्पर क्रिया को व्यक्त करने की उनकी क्षमता का उदाहरण हैं। "द बीट हार्वेस्ट", एक जमे हुए खेत में किसानों को चित्रित करने वाला एक स्मारकीय कार्य, इतना प्रतिष्ठित हो गया कि उनकी विधवा ने इसे इस शर्त पर डेंज़े को दान कर दिया कि इसके लिए एक संग्रहालय बनाया जाए, जो अब म्यूज़ियम वैन डेंज़े एन डी लेइस्ट्रेक है।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से क्लॉस को 1914 से 1919 तक लंदन में निर्वासन के लिए मजबूर होना पड़ा। इस अवधि के दौरान, उन्होंने टेम्स नदी के दृश्यों को कैप्चर करने वाली चित्रों की एक उल्लेखनीय श्रृंखला बनाई, जैसे "लंदन वाटरलू ब्रिज" (1918)। इन कार्यों को, जिन्हें अक्सर "टेम्स पर प्रतिबिंब" कहा जाता है, उनके सबसे पारंपरिक रूप से प्रभाववादी माना जाता है, जो मोनेट द्वारा शहर के पहले के चित्रणों की प्रतिध्वनि करते हैं। बेल्जियम लौटने पर, क्लॉस ने पाया कि कला की दुनिया अभिव्यक्तिवाद की ओर स्थानांतरित हो गई थी, और उनकी एक बार की प्रमुख प्रसिद्धि कुछ हद तक कम हो गई थी। फिर भी, 1921 में ब्रुसेल्स में एक अंतिम सर्वेक्षण प्रदर्शनी, विशेष रूप से उनके लंदन के कार्यों को प्रदर्शित करते हुए, जनता द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त की गई थी।

क्लॉस की तकनीकी क्षमता उल्लेखनीय थी, जिसमें ब्रशवर्क में व्यापक भिन्नता दिखाई देती थी - ठीक अंडरड्रॉइंग से लेकर ऊर्जावान पॉइंटिलिस्ट डॉट्स और डैश, लंबे लोचदार स्ट्रोक और सनकी अरबी, सभी सटीकता और गति के साथ लागू होते थे। उन्हें स्टिजन स्ट्रूवेल्स द्वारा पेंट के उनके मेहनती और दृश्यमान अनुप्रयोग के लिए "फ्लैंडर्स में सबसे मजबूत कार्यकर्ता" करार दिया गया था। उनका पैलेट, कैडमियम, मैडर और ब्लूज़ से समृद्ध, हमेशा प्रकाश को अप्रत्यक्ष रूप से, वस्तुओं और छाया पर इसके प्रभाव के माध्यम से चित्रित करने का लक्ष्य रखता था, न कि स्वयं प्रकाश को। हालांकि स्पष्ट रूप से एक सामाजिक आलोचक नहीं थे, उनके चित्रों ने अपने समय के किसान जीवन और कठिन श्रम के प्रति गहरी सहानुभूति व्यक्त की। एस्टीन में उनका विला सनशाइन, अपने बगीचों और लिस के दृश्यों के साथ, उनके प्रकाश से भरे कैनवस के लिए प्रेरणा का एक निरंतर स्रोत बन गया।

एमिल क्लॉस का 14 जून, 1924 को एस्टीन में निधन हो गया, उनके अंतिम शब्द कथित तौर पर "ब्लमेन, ब्लमेन, ब्लमेन" ("फूल, फूल, फूल") थे, जो प्रकृति और सुंदरता के प्रति उनके आजीवन प्रेम का एक मार्मिक प्रतिबिंब था। उनकी मृत्यु से एक दिन पहले, उन्होंने बेल्जियम की रानी एलिजाबेथ द्वारा भेजे गए फूलों के गुलदस्ते का एक पेस्टल चित्रित किया था। उन्हें एस्टीन में अपने ही बगीचे में दफनाया गया था, और बेल्जियम ल्यूमिनिज़्म के अग्रणी के रूप में उनकी विरासत बनी हुई है। वर्ष 2024 उनकी मृत्यु की 100वीं वर्षगांठ और उनके जन्म की 175वीं वर्षगांठ दोनों का प्रतीक है, जिसे डेंज़े में "क्लॉस वर्ष" के रूप में मनाया जाता है, जो प्रकाश के स्वामी और बेल्जियम कला इतिहास में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में उनकी स्थिति की पुष्टि करता है।