Эмиль Клаус

Эмиль Клаус (1849–1924) — ключевая фигура в бельгийском искусстве, прославленный как ведущий представитель люминизма, особого варианта импрессионизма. Родившись в Синт-Элоис-Вейве, Западная Фландрия, Клаус рано проявил страсть к рисованию, посещая Академию Варегема, несмотря на первоначальные сомнения отца относительно художественной карьеры. После недолгих попыток в других профессиях, он получил формальное образование в Антверпенской академии изящных искусств с 1869 по 1874 год у пейзажиста Якоба Якобса, быстро завоевав расположение местной буржуазии. Его ранние работы характеризовались реализмом, часто изображая жанровые сцены и портреты, что отражало академические традиции его обучения.

Значительным поворотным моментом в карьере Клауса стало его растущее знакомство с французским импрессионизмом, особенно с работами Клода Моне, с которым он познакомился во время поездок в Париж в 1890-х годах. Это влияние, в сочетании с поддержкой его друга, писателя Камиля Лемонье, направило Клауса от строгого натуралистического реализма к стилю, более насыщенному светом. Его женитьба в 1886 году на Шарлотте Дюфо совпала с ростом его художественного и финансового успеха. Ключевые картины этого переходного периода, такие как «Петушиный бой во Фландрии» (1882) и «Пикник» (1887), последняя из которых была приобретена бельгийской королевской семьей, демонстрировали его развивающийся подход. Его истинный стилистический сдвиг стал очевиден в таких основополагающих работах, как «Уборка свеклы» (1890) и «Ледяные птицы» (1891), которые ознаменовали его решительное принятие люминизма.

Клаус стал известен как «художник солнца» и «художник реки Лис» за свое мастерское изображение света и его влияния на пейзажи и сельскую жизнь вдоль реки Лис, где он поселился в Астене. Его люминистский стиль характеризовался яркой палитрой и сосредоточенностью на передаче эфемерных качеств света, часто с помощью раздельных мазков и техники, вдохновленной пуантилизмом. В 1904 году он стал соучредителем художественной группы «Vie et Lumière» («Жизнь и свет») для продвижения этого художественного видения. Шедевры, такие как «Коровы, переходящие Лис» (1899), являются примером его способности передавать мерцающую атмосферу и игру света на воде и фигурах. «Уборка свеклы», монументальная работа, изображающая крестьян на замерзшем поле, стала настолько знаковой, что его вдова пожертвовала ее Дейнзе при условии строительства для нее музея, ныне Музея Дейнзе и региона Лейе.

Начало Первой мировой войны вынудило Клауса отправиться в изгнание в Лондон с 1914 по 1919 год. В этот период он создал заметную серию картин, запечатлевших виды Темзы, таких как «Лондонский мост Ватерлоо» (1918). Эти работы, часто называемые «отражениями на Темзе», считаются его наиболее традиционно импрессионистскими, перекликаясь с более ранними изображениями города Моне. По возвращении в Бельгию Клаус обнаружил, что мир искусства сместился в сторону экспрессионизма, и его некогда выдающаяся слава несколько померкла. Тем не менее, последняя обзорная выставка в Брюсселе в 1921 году, особенно представившая его лондонские работы, была хорошо принята публикой.

Техническое мастерство Клауса было замечательным, демонстрируя широкое разнообразие мазков — от тонких подготовительных рисунков до энергичных пуантилистских точек и штрихов, длинных эластичных мазков и причудливых арабесок, все это применялось с точностью и скоростью. Стейн Стрёвелс назвал его «самым сильным работником Фландрии» за его усердное и видимое нанесение краски. Его палитра, богатая кадмиями, маренами и синими красками, всегда была направлена на косвенное изображение света, через его воздействие на объекты и тени, а не на сам свет. Хотя он не был открытым социальным критиком, его картины передавали глубокое сочувствие крестьянской жизни и тяжелому труду его времени. Его вилла «Солнечный свет» в Астене, с ее садами и видами на Лис, стала постоянным источником вдохновения для его наполненных светом полотен.

Эмиль Клаус скончался в Астене 14 июня 1924 года, его последними словами, как сообщается, были «Bloemen, bloemen, bloemen» («Цветы, цветы, цветы»), что является трогательным отражением его пожизненной любви к природе и красоте. За день до смерти он написал пастелью букет цветов, присланный ему королевой Бельгии Елизаветой. Он был похоронен в собственном саду в Астене, и его наследие как пионера бельгийского люминизма продолжает жить. 2024 год знаменует собой как 100-летие его смерти, так и 175-летие со дня его рождения, отмечаемое как «год Клауса» в Дейнзе, что подтверждает его статус мастера света и ключевой фигуры в истории бельгийского искусства.