إميل كلوز

يقف إميل كلوز (1849-1924) كشخصية محورية في الفن البلجيكي، ويُحتفى به باعتباره أبرز دعاة اللومينيزم، وهو شكل مميز من الانطباعية. ولد كلوز في سينت-إلويس-فيف، فلاندرز الغربية، وأظهر شغفًا مبكرًا بالرسم، والتحق بأكاديمية واريجيم على الرغم من تحفظات والده الأولية بشأن مهنة فنية. بعد فترات وجيزة في مهن أخرى، تابع تدريبًا رسميًا في أكاديمية أنتويرب للفنون الجميلة من عام 1869 إلى عام 1874 تحت إشراف رسام المناظر الطبيعية جاكوب جاكوبس، وسرعان ما اكتسب تأييد البرجوازية المحلية. تميزت أعماله المبكرة بالواقعية، وغالبًا ما تصور مشاهد النوع والصور الشخصية، مما يعكس التقاليد الأكاديمية لتدريبه.

جاءت نقطة تحول مهمة في مسيرة كلوز المهنية مع تزايد اطلاعه على الانطباعية الفرنسية، ولا سيما أعمال كلود مونيه، الذي التقى به خلال رحلاته إلى باريس في تسعينيات القرن التاسع عشر. هذا التأثير، إلى جانب تشجيع صديقه الكاتب كاميل لومونييه، وجه كلوز بعيدًا عن الواقعية الطبيعية الصارمة نحو أسلوب أكثر إضاءة. تزامن زواجه عام 1886 من شارلوت دوفو مع صعود نجاحه الفني والمالي. عرضت لوحات رئيسية من هذه الفترة الانتقالية، مثل "صراع الديكة في فلاندرز" (1882) و"النزهة" (1887)، التي اشترتها العائلة المالكة البلجيكية لاحقًا، نهجه المتطور. أصبح تحوله الأسلوبي الحقيقي واضحًا مع أعمال تأسيسية مثل "حصاد الشمندر" (1890) و"طيور الجليد" (1891)، والتي شكلت احتضانه الحاسم للومينيزم.

أصبح كلوز يُعرف باسم "رسام الشمس" و"رسام نهر ليس" لتصويره البارع للضوء وتأثيراته على المناظر الطبيعية والحياة الريفية على طول نهر ليس، حيث استقر في أستين. تميز أسلوبه اللوميني بلوحة ألوان نابضة بالحياة وتركيز على التقاط الصفات سريعة الزوال للضوء، غالبًا من خلال ضربات فرشاة متقطعة وتقنية مستوحاة من التنقيطية. في عام 1904، شارك في تأسيس مجموعة الفنانين "الحياة والنور" (Vie et Lumière) لتعزيز هذه الرؤية الفنية. تجسد روائع مثل "أبقار تعبر نهر ليس" (1899) قدرته على نقل الأجواء المتلألئة وتفاعل الضوء على الماء والأشكال. أصبحت "حصاد الشمندر"، وهي عمل ضخم يصور الفلاحين في حقل متجمد، أيقونية لدرجة أن أرملته تبرعت بها لمدينة دينزي بشرط بناء متحف لها، وهو الآن متحف دينزي ومنطقة ليس.

أجبر اندلاع الحرب العالمية الأولى كلوز على المنفى في لندن من عام 1914 إلى عام 1919. خلال هذه الفترة، ابتكر سلسلة بارزة من اللوحات التي تصور مناظر نهر التايمز، مثل "جسر واترلو في لندن" (1918). تعتبر هذه الأعمال، التي يشار إليها غالبًا باسم "انعكاسات على نهر التايمز"، أكثر أعماله انطباعية تقليدية، مرددة صدى تصويرات مونيه السابقة للمدينة. عند عودته إلى بلجيكا، وجد كلوز أن عالم الفن قد تحول نحو التعبيرية، وأن شهرته البارزة قد تضاءلت إلى حد ما. ومع ذلك، لاقى معرض استعادي أخير في بروكسل عام 1921، والذي عرض بشكل خاص أعماله اللندنية، استحسانًا من الجمهور.

كانت براعة كلوز التقنية رائعة، حيث أظهر تنوعًا واسعًا في ضربات الفرشاة - من الرسومات الأولية الدقيقة إلى النقاط والشرطات التنقيطية النشطة، وضربات الفرشاة الطويلة المرنة، والزخارف العربية الغريبة، وكلها مطبقة بدقة وسرعة. أطلق عليه ستاين ستروفيلز لقب "أقوى عامل في فلاندرز" لتطبيقه الدؤوب والواضح للطلاء. كانت لوحة ألوانه، الغنية بالكادميوم والمادرز والبلوز، تهدف دائمًا إلى تصوير الضوء بشكل غير مباشر، من خلال تأثيره على الأشياء والظلال، بدلاً من الضوء نفسه. على الرغم من أنه لم يكن ناقدًا اجتماعيًا صريحًا، إلا أن لوحاته نقلت تعاطفًا عميقًا مع حياة الفلاحين والعمل الشاق في عصره. أصبحت فيلا صن شاين الخاصة به في أستين، بحدائقها وإطلالاتها على نهر ليس، مصدر إلهام دائم للوحاته المليئة بالضوء.

توفي إميل كلوز في أستين في 14 يونيو 1924، ويقال إن كلماته الأخيرة كانت "زهور، زهور، زهور" (Bloemen, bloemen, bloemen)، وهي انعكاس مؤثر لحبه الدائم للطبيعة والجمال. في اليوم السابق لوفاته، رسم لوحة باستيل لباقة زهور أرسلتها إليه الملكة إليزابيث ملكة بلجيكا. دُفن في حديقته الخاصة في أستين، ولا يزال إرثه كرائد للومينيزم البلجيكي قائمًا. يصادف عام 2024 الذكرى المئوية لوفاته والذكرى 175 لميلاده، ويحتفل به باعتباره "عام كلوز" في دينزي، مما يؤكد مكانته كسيد للضوء وشخصية رئيسية في تاريخ الفن البلجيكي.