Esta obra evocativa apresenta uma figura feminina solitária, posicionada pensativamente num cenário arquitetônico clássico e exuberante. A paleta monocromática confere-lhe uma qualidade atemporal, quase onírica, enquanto uma luz suave acaricia os contornos delicados da mulher e os detalhes intricados das ruínas ao redor. A figura está envolta em tecidos fluidos que enfatizam uma postura graciosa, porém contemplativa. As texturas ricas — desde a folhagem que cresce sobre as pedras até às colunas ornamentadas — criam profundidade e convidam o espectador a passear por este jardim tranquilo e misterioso.

A composição equilibra a imobilidade com um movimento sutil; o olhar baixo e a curva suave do corpo sugerem introspeção ou anseio. Técnicas artísticas como o claro-escuro realçam os contrastes entre luz e sombra, aumentando o impacto emocional da cena. Historicamente, a peça reflete a fascinação do século XIX pela antiguidade clássica e a melancolia romântica. É uma meditação poética sobre a beleza, a solidão e a passagem do tempo, capturando um momento suspenso entre realidade e devaneio.