Cette œuvre évocatrice présente une figure féminine solitaire, posée avec réflexion dans un cadre architectural classique et luxuriant. La palette monochrome lui confère une qualité intemporelle, presque onirique, tandis qu'une lumière douce caresse les contours délicats de la femme et les détails complexes des ruines environnantes. La figure est drapée de tissus fluides qui soulignent une posture gracieuse mais méditative. Les textures riches — du feuillage envahissant la pierre aux colonnes ornées — créent une profondeur qui invite le spectateur à se promener dans ce jardin calme et mystérieux.

La composition équilibre immobilité et mouvement subtil ; le regard baissé et la courbe douce du corps suggèrent introspection ou désir. Les techniques artistiques telles que le clair-obscur mettent en valeur les contrastes de lumière et d'ombre, renforçant l'impact émotionnel de la scène. Sur le plan historique, l'œuvre reflète la fascination du XIXe siècle pour l'antiquité classique et la mélancolie romantique. Elle apparaît comme une méditation poétique sur la beauté, la solitude et le passage du temps, capturant un instant suspendu entre réalité et rêve.