A obra apresenta uma vista serena do rio Sena, refletindo suas margens suaves e onduladas envoltas em tons nebulosos. O artista emprega um toque delicado, criando uma qualidade onírica com cores pastel que se misturam perfeitamente; azuis suaves, verdes claros e púrpuras atenuados estabelecem uma atmosfera etérea. Cada pincelada parece ondular na superfície da água, convidando o espectador a um abraço tranquilo e sereno. A composição equilibra habilmente as formas naturais com a vegetação exuberante que cresce ao longo das margens do rio, cujos contornos estão borrados e indistintos, incorporando a essência fugaz de um momento capturado no tempo.

Esta peça ressoa com uma palpável sensação de paz e introspecção. O trabalho solto, mas preciso, de Monet cria uma sensação de movimento — talvez seja a brisa suave ou as leves ondulações da água. As palavras podem escapar diante dessa tranquilidade; em vez disso, sente-se o impulso de permanecer, respirar fundo e absorver a atmosfera. No contexto do final do século XIX, esta obra é emblemática do Impressionismo, refletindo uma mudança em direção à captura da luz e da sensação em vez de detalhes, sublinhando a importância da percepção na experiência do mundo.