L'œuvre offre une vue sereine de la Seine, reflétant ses rives douces et ondulées enveloppées de teintes brumeuses. L'artiste emploie une touche délicate, créant une qualité onirique avec des couleurs pastel qui se mélangent harmonieusement ; des bleus doux, des verts clairs et des violets atténués établissent une atmosphère éthérée. Chaque coup de pinceau semble onduler à la surface de l'eau, invitant le spectateur à une étreinte calme et tranquille. La composition équilibre habilement les formes naturelles avec la végétation luxuriante qui pousse le long des rives de la rivière, ses contours étant flous et indistincts, incarnant l'essence fugace d'un moment capturé dans le temps.

Cette pièce résonne avec une sensation palpable de paix et d'introspection. Le travail de pinceau lâche mais précis de Monet crée un sentiment de mouvement — peut-être est-ce la douce brise ou les légers ondulations de l'eau. Les mots peuvent échapper face à cette tranquillité ; au lieu de cela, on ressent l'envie de linger, de respirer profondément et d'absorber l'atmosphère. Dans le contexte de la fin du XIXe siècle, cette œuvre est emblématique de l'Impressionnisme, reflétant un changement vers la capture de la lumière et de la sensation plutôt que des détails, soulignant l'importance de la perception dans l'expérience du monde.