Лягушатник

Категория:
Создано:
1869
Нравится:
0
Размеры:
Скачать:
Новые пользователи получают 4 бесплатных кредита. 2K стоит 1 кредит; 4K и Ultra HD тарифицируются по разрешению. Работы общественного достояния можно использовать в коммерческих целях.
Основные цвета
Public domain download summary
Эта работа предоставляется как ресурс общественного достояния. Файл 2K стоит 1 кредит; файлы 4K и Ultra HD тарифицируются по разрешению.
Анализ произведения
«Лягушатник» (La Grenouillère) — картина маслом на холсте, написанная Клодом Моне в 1869 году на одноимённом купальном месте на Сене; находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Лягушатник был популярным курортом среднего класса близ Буживаля — с купанием, прокатом лодок и плавучим кафе, до которого легко добирались на поезде из Парижа. Рекламируемый как «Трувиль-на-Сене», он незадолго до того был посещён Наполеоном III, императрицей Евгенией и их сыном, а позже послужил местом действия новеллы Ги де Мопассана 1881 года «Жена Поля». Моне и Пьер-Огюст Ренуар, оба тогда очень бедные и близкие друзья, увидели в нём идеальный сюжет для сцен современного досуга, которые надеялись продать. 25 сентября 1869 года Моне писал Фредерику Базилю, что мечтает о картине купален Лягушатника, для которой сделал несколько плохих набросков, и что Ренуар тоже хочет её писать.
Этот холст и другой в лондонской Национальной галерее — вероятно, среди упомянутых Моне набросков; большая картина, ранее в собрании Арнольда в Берлине и ныне утраченная, возможно, была тем законченным произведением, которое он имел в виду. Широкие конструктивные мазки — характерные для этюда, в отличие от более тщательно проработанных поверхностей его выставочных картин того периода. Вид показывает маленький круглый островок, известный как Камамбер, заполненный фигурами, и сходни, ведущие к плавучему ресторану, с прокатными лодками на переднем плане. Моне строит сцену из повторяющихся элементов — ряби, листвы, лодок и фигур — мазками, остающимися описательными. Ренуар написал почти идентичный вид, ныне в Национальном музее в Стокгольме, и оба явно работали бок о бок.
Холст имеет размер 74,6 на 99,7 см. Он входил в собрание Г. О. Хавемейера и попал в Мет в 1929 году по завещанию Луизин Хавемейер.