Konstantin Makovsky

Konstantin Yegorovich Makovsky (1839–1915) là một họa sĩ Nga lỗi lạc, nổi tiếng với những cảnh lịch sử sống động và chân dung xã hội, hiện thân cho cầu nối giữa truyền thống hàn lâm và các xu hướng hiện thực, ấn tượng đang nổi lên. Sinh ra tại Moscow trong một gia đình nghệ thuật – cha ông, Egor Makovsky, là một họa sĩ nghiệp dư và đồng sáng lập Trường Nghệ thuật Moscow, còn mẹ ông là một nhà soạn nhạc – Makovsky đã đắm mình trong một môi trường sáng tạo từ khi còn trẻ. Sự giáo dục này đã nuôi dưỡng những sở thích ban đầu của ông đối với cả hội họa và âm nhạc. Năm mười hai tuổi, ông đăng ký vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow, nơi ông xuất sắc dưới sự hướng dẫn của các nghệ sĩ như Vasily Tropinin và Karl Bryullov, những người có ảnh hưởng lãng mạn và trang trí sẽ định hình một cách tinh tế các tác phẩm sau này của ông.

Năm 1858, Makovsky tiếp tục con đường học vấn nghệ thuật của mình bằng cách vào Học viện Nghệ thuật Hoàng gia danh tiếng ở Saint Petersburg. Trong giai đoạn này, ông đã tạo ra những tác phẩm đầu tay quan trọng như "Chữa lành người mù" (1860) và "Đặc vụ của Dmitry Giả giết con trai của Boris Godunov" (1862). Tuy nhiên, thời gian của ông tại Học viện được đánh dấu bằng một hành động nổi loạn mang tính bước ngoặt. Năm 1863, Makovsky, cùng với mười ba sinh viên khác, đã phản đối những hạn chế chủ đề cứng nhắc của Học viện đối với cuộc thi Huy chương Vàng Lớn, vốn yêu cầu các chủ đề từ thần thoại Scandinavia. "Cuộc nổi dậy của Mười bốn người" này đã dẫn đến việc họ đồng loạt rời khỏi Học viện mà không có bằng tốt nghiệp chính thức, một tuyên bố táo bạo chống lại chủ nghĩa bảo thủ hàn lâm.

Sau khi rời Học viện, Makovsky trở thành một nhân vật chủ chốt trong phong trào hiện thực đang phát triển mạnh mẽ. Ông tham gia Artel Nghệ sĩ, một hợp tác xã do Ivan Kramskoi lãnh đạo, và sau đó trở thành thành viên sáng lập của "Peredvizhniki" (Những người lang thang, hay Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Lưu động) có ảnh hưởng vào năm 1870. Nhóm này ủng hộ nghệ thuật miêu tả cuộc sống hàng ngày và thực tế xã hội của Nga. Các tác phẩm từ thời kỳ này, chẳng hạn như "Góa phụ" (1865) và "Người đàn bà bán cá trích" (1867), phản ánh cam kết này. Một sự tiến hóa đáng kể về phong cách đã xảy ra vào giữa những năm 1870 sau các chuyến đi của ông đến Ai Cập, Serbia và Bắc Phi. Những chuyến đi này đã truyền cảm hứng cho sự nhấn mạnh hơn vào màu sắc sống động, ánh sáng và hình khối trong các bức tranh của ông, vượt ra ngoài các chủ đề thuần túy xã hội.

Những năm 1880 đánh dấu đỉnh cao sự nghiệp của Makovsky, khi ông trở thành một trong những nghệ sĩ Nga thời thượng, được trả lương cao và được kính trọng nhất, thường được mệnh danh là "Họa sĩ của Sa hoàng" nhờ các bức chân dung của ba thế hệ Romanov. Ông đã giành được sự hoan nghênh quốc tế cho các bức tranh lịch sử quy mô lớn của mình, trình bày một cái nhìn lý tưởng hóa và xa hoa về nước Nga thời tiền Pyotr Đại đế. Các kiệt tác như "Tiệc cưới Boyar" (1883), "Trang phục cô dâu Nga" (còn được gọi là "Dưới vương miện," 1889), và "Chọn cô dâu" đã thu hút trí tưởng tượng của công chúng bằng các chi tiết phong phú, trang phục phức tạp và bố cục ấn tượng. Để đảm bảo tính xác thực, Makovsky đã tích lũy một bộ sưu tập đáng kể các đồ cổ, hàng dệt may và trang phục truyền thống của Nga, mà ông sử dụng làm đạo cụ. Thành công của ông đã được trao vương miện tại Hội chợ Thế giới Paris năm 1889, nơi ông nhận Huy chương Vàng Lớn cho các tác phẩm "Cái chết của Ivan Bạo chúa," "Phán xét của Paris," và "Ác quỷ và Tamara."

Phong cách nghệ thuật của Makovsky là một sự pha trộn phức tạp. Mặc dù bắt nguồn từ đào tạo hàn lâm, các tác phẩm của ông ngày càng kết hợp các phẩm chất liên quan đến Chủ nghĩa Ấn tượng, đặc biệt là trong cách xử lý ánh sáng và màu sắc, khiến một số nhà phê bình coi ông là người tiên phong của Chủ nghĩa Ấn tượng Nga. Ông cũng sản xuất nghệ thuật Salon, thu hút đông đảo khán giả và được đánh giá cao. Danh tiếng của ông lan rộng đến Mỹ, nơi ông đã đến vào năm 1901 và vẽ một bức chân dung của Tổng thống Theodore Roosevelt. Cuộc sống cá nhân của ông chứng kiến ông kết hôn ba lần, với người vợ thứ hai Julia Letkova và người vợ thứ ba Maria Matavtina thường là những nàng thơ của ông.

Sự nghiệp sung mãn của Konstantin Makovsky đã bị cắt ngắn một cách bi thảm vào năm 1915 khi ông qua đời tại Saint Petersburg do những vết thương trong một vụ tai nạn giao thông, xe ngựa của ông bị một chiếc xe điện đâm phải. Mặc dù sự trỗi dậy sau đó của các phong trào tiên phong như những phong trào do Malevich và Kandinsky lãnh đạo sẽ tạm thời làm lu mờ phong cách truyền thống hơn của ông, di sản của Makovsky vẫn tồn tại. Ông vẫn được ca ngợi vì những miêu tả quyến rũ về lịch sử Nga và xã hội thượng lưu, kỹ năng kỹ thuật của ông, và vai trò của ông trong bối cảnh nghệ thuật năng động của Nga thế kỷ 19, với các cuộc triển lãm và học thuật gần đây tái khẳng định tầm quan trọng của ông.