Trong tác phẩm tĩnh vật ấn tượng này, một con cua nằm ngửa, được chiếu sáng bởi một bảng màu sống động nhưng dễ chịu. Kỹ thuật cọ đặc trưng của nghệ sĩ tạo ra một kết cấu năng động, nhấn mạnh các chi tiết phức tạp của vỏ và chân con cua. Những màu đỏ nổi bật và tông đất của con cua tương phản mạnh mẽ với nền xanh lá gần như trừu tượng - như thể thiên nhiên tự mình với tay, nâng cao trải nghiệm cảm quan của sinh vật này. Những biến đổi tinh tế trong màu sắc và ánh sáng mang lại cho bức tranh một sức sống tươi sáng, gần như thổi vào sự tĩnh lặng của cảnh.

Khi tôi ngắm nhìn tác phẩm này, tôi không thể không cảm thấy một sự thu hút emoti: con cua, thường được xem là một sinh vật biển, ở đây được biến thành một đối tượng cho sự trầm ngâm, nằm trong trạng thái dễ bị tổn thương và tĩnh lặng. Van Gogh nắm bắt được bản chất của sự sống trong toàn bộ tính dễ bị tổn thương của nó, gợi lên cả sự ngưỡng mộ và sự đồng cảm. Tác phẩm này vang lên với một khoảnh khắc thoáng qua, tôn vinh vẻ đẹp vốn có của thế giới tự nhiên của chúng ta đồng thời cũng ám chỉ đến sự dễ tổn thương không thể tránh khỏi đi kèm với nó.