Félix Edouard Vallotton

Félix Edouard Vallotton (1865–1925) là một họa sĩ và nhà đồ họa người Thụy Sĩ và Pháp, người có phong cách đặc biệt đã để lại dấu ấn độc đáo trong nghệ thuật cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Sinh ra tại Lausanne, Thụy Sĩ, trong một gia đình Tin lành trung lưu bảo thủ, Vallotton đã sớm bộc lộ năng khiếu nghệ thuật. Sau khi tốt nghiệp ngành nghiên cứu cổ điển vào năm 1882, ông chuyển đến Paris để theo đuổi nghệ thuật, ghi danh vào Académie Julian. Tại đây, ông học dưới sự hướng dẫn của Jules Joseph Lefebvre và Gustave Boulanger, trau dồi kỹ năng kỹ thuật của mình. Ông là một sinh viên chăm chỉ, dành vô số giờ tại Louvre, vô cùng ngưỡng mộ các Bậc thầy Cổ điển như Holbein và Dürer, cũng như các họa sĩ hiện đại như Ingres, Goya và Manet. Ingres, đặc biệt, vẫn là một chuẩn mực nghệ thuật suốt đời đối với ông. Bất chấp những khó khăn tài chính ban đầu và sự lo lắng của gia đình, Vallotton quyết tâm kiếm sống bằng nghề nghệ sĩ, một quyết tâm được hỗ trợ bởi niềm tin của Lefebvre vào tài năng của ông.

Sự nghiệp ban đầu của Vallotton được đánh dấu bằng một phương pháp tiếp cận có phương pháp; vào năm 1885, ông bắt đầu viết 'Livre de Raison' (Sổ Lý trí), một danh mục tỉ mỉ các tác phẩm của mình. Những bức tranh ban đầu của ông, thường là chân dung, thể hiện một chủ nghĩa hiện thực kiểu Ingres đôi khi bị chỉ trích vì đi chệch khỏi truyền thống học thuật. Cuối những năm 1880 là một giai đoạn đầy thử thách, với những khó khăn tài chính và các vấn đề sức khỏe. Một thời điểm quan trọng đến với cuộc gặp gỡ của ông với các bản khắc gỗ Nhật Bản tại Triển lãm Toàn cầu Paris năm 1889, điều này đã ảnh hưởng đáng kể đến các tác phẩm sau này của ông, đặc biệt là các bản khắc gỗ của ông. Năm 1891, ông bắt đầu thử nghiệm nghiêm túc với kỹ thuật khắc gỗ (xylography), nhanh chóng làm chủ được phương tiện này. Bức chân dung Paul Verlaine của ông đã đánh dấu sự gia nhập của ông vào lĩnh vực này. Năm 1892, ông gia nhập Les Nabis, một nhóm các nghệ sĩ tiên phong bao gồm Pierre Bonnard, Édouard Vuillard và Maurice Denis. Mặc dù có liên kết với họ và chia sẻ mối quan tâm của họ đối với Chủ nghĩa tượng trưng và các hình thức đơn giản hóa, Vallotton vẫn duy trì một cá tính nghệ thuật riêng biệt, mang lại cho ông biệt danh 'le Nabi étranger' (Nabi ngoại quốc).

Những năm 1890 chứng kiến Vallotton đạt được sự công nhận quốc tế chủ yếu thông qua các bản khắc gỗ của mình. Đặc trưng bởi sự tương phản rõ rệt giữa đen và trắng, các khối lớn và chi tiết tối thiểu, những bản khắc này thường mô tả cảnh đường phố, người tắm, chân dung và, một cách phê phán, loạt 'Intimités' (Những điều thân mật, 1898). Loạt mười bức tranh nội thất này khám phá những cuộc gặp gỡ gia đình đầy căng thẳng giữa nam và nữ, tiết lộ một sự quan sát sắc sảo, đôi khi hoài nghi về cuộc sống tư sản. Các bản khắc gỗ của ông được xuất bản rộng rãi trên các tạp chí tiên phong như 'La Revue Blanche', củng cố danh tiếng của ông. Trong giai đoạn này, ông cũng hoạt động tích cực với tư cách là một nhà phê bình nghệ thuật và bắt đầu viết lách. Một sự thay đổi lớn trong cuộc đời ông xảy ra vào năm 1899 với cuộc hôn nhân của ông với Gabrielle Rodrigues-Hénriques, một góa phụ giàu có có gia đình sở hữu phòng trưng bày Bernheim-Jeune nổi tiếng. Cuộc hôn nhân này mang lại cho ông sự ổn định tài chính và các mối quan hệ, khiến Vallotton dần từ bỏ việc làm đồ họa sau năm 1901 và tập trung vào hội họa. Ông trở thành công dân Pháp nhập tịch vào năm 1900.

Trong thời kỳ hậu Nabis, Vallotton tập trung vào hội họa, tạo ra những bức chân dung, tranh khỏa thân, tĩnh vật và phong cảnh được hoàn thiện cao độ, thường được vẽ từ trí nhớ ('paysages composés'). Phong cách hội họa của ông vẫn giữ được sự rõ ràng và các cạnh sắc nét của các bản khắc gỗ, được thể hiện với độ chính xác hiện thực và không cảm xúc. Mặc dù được ngưỡng mộ vì tính chân thực và kỹ năng kỹ thuật, các tác phẩm của ông thường bị chỉ trích vì sự lạnh lùng và nghiêm khắc được cảm nhận. Các nhà phê bình ghi nhận một 'sự khô khan không thể chịu đựng được' và thiếu 'niềm vui' trong màu sắc của ông. Các chủ đề của ông, đặc biệt là tranh khỏa thân, được miêu tả với một sự khách quan tách rời, tránh xa sự gợi cảm thông thường, điều này dẫn đến sự so sánh với phong trào Tân Hiện thực sau này ở Đức và tác phẩm của Edward Hopper. Ông đã vẽ chân dung các nhân vật đáng chú ý như Gertrude Stein, và bức chân dung nhóm 'Năm họa sĩ' (1902-03) của ông đã ghi lại hình ảnh các đồng nghiệp Nabis của mình. Ông cũng tiếp tục theo đuổi văn học, viết kịch và tiểu thuyết 'La Vie meurtrière' (Cuộc đời sát nhân), được xuất bản sau khi ông qua đời.

Sự bùng nổ của Chiến tranh thế giới thứ nhất đã ảnh hưởng sâu sắc đến Vallotton. Bị từ chối nhập ngũ vì tuổi tác, ông bày tỏ tình cảm yêu nước và cảm xúc phản chiến thông qua nghệ thuật. Vào năm 1915-16, ông quay trở lại với khắc gỗ cho loạt 'C'est la guerre!' (Đây là chiến tranh!), những bản khắc cuối cùng của ông. Năm 1917, ông được chính phủ Pháp ủy nhiệm đi thăm các mặt trận, tạo ra các bản phác thảo làm cơ sở cho các bức tranh mô tả phong cảnh bị chiến tranh tàn phá với sự thờ ơ lạnh lùng, chẳng hạn như 'Nhà thờ Souain trong bóng силуэт'. Sau chiến tranh, Vallotton tập trung vào tĩnh vật, 'phong cảnh tổng hợp' và các bức tranh khỏa thân ngày càng khoa trương và gợi tình. Ông phải vật lộn với các vấn đề sức khỏe dai dẳng trong những năm cuối đời, trải qua mùa đông ở Cagnes-sur-Mer và mùa hè ở Honfleur. Félix Vallotton qua đời tại Paris vào ngày 29 tháng 12 năm 1925, một ngày sau sinh nhật lần thứ 60 của ông, sau một cuộc phẫu thuật ung thư.

Félix Vallotton đã để lại một di sản như một nghệ sĩ vô cùng độc đáo, người mặc dù có liên quan đến Les Nabis, đã tạo dựng một con đường riêng biệt. Ông được coi là một nhân vật then chốt trong sự phục hưng của khắc gỗ hiện đại, ảnh hưởng đến các nghệ sĩ như Edvard Munch và Ernst Ludwig Kirchner bằng phong cách đồ họa táo bạo và các kỹ thuật sáng tạo của mình. Những bức tranh của ông, với bề mặt mịn, đường nét sắc sảo và những ẩn ý tâm lý thường gây bất安, đã thách thức sự phân loại dễ dàng, bắc cầu giữa Chủ nghĩa hiện thực và Chủ nghĩa tượng trưng. Sự quan sát lạnh lùng, tách rời của ông, đặc biệt là trong loạt 'Intimités' và các bức tranh khỏa thân sau này, đã đưa ra một sự phê phán gay gắt đối với xã hội tư sản và khám phá các mối quan hệ phức tạp của con người. Mặc dù có lẽ không đạt được danh tiếng rộng rãi như một số người cùng thời trong suốt cuộc đời mình, tầm nhìn đặc biệt của Vallotton, 'khiếu hài hước chua cay nếu không muốn nói là mỉa mai' của ông, và khả năng truyền tải sự bất安 tâm lý đã mang lại cho ông sự công nhận lâu dài như một nghệ sĩ quan trọng và đổi mới của thời đại mình, người có tác phẩm tiếp tục gây tiếng vang với những dự báo về những lo lắng hiện đại và thậm chí cả những phẩm chất siêu thực.