Феликс Эдуар Валлоттон

Феликс Эдуар Валлоттон (1865–1925) — швейцарский и французский художник и гравёр, чей особый стиль оставил уникальный след в искусстве конца XIX – начала XX веков. Родившись в Лозанне, Швейцария, в консервативной протестантской семье среднего класса, Валлоттон рано проявил художественные наклонности. Окончив классические исследования в 1882 году, он переехал в Париж, чтобы посвятить себя искусству, поступив в Академию Жюлиана. Там он учился у Жюля Жозефа Лефевра и Гюстава Буланже, оттачивая свое техническое мастерство. Он был прилежным учеником, проводя бесчисленные часы в Лувре, глубоко восхищаясь старыми мастерами, такими как Гольбейн и Дюрер, а также современными художниками, такими как Энгр, Гойя и Мане. Энгр, в частности, оставался для него пожизненным художественным ориентиром. Несмотря на первоначальные финансовые трудности и опасения семьи, Валлоттон был полон решимости зарабатывать на жизнь как художник, и эту решимость поддерживала вера Лефевра в его талант.

Ранняя карьера Валлоттона была отмечена методичным подходом; в 1885 году он начал вести свою «Книгу разума» (Livre de Raison) — скрупулезный каталог своих работ. Его первые картины, часто портреты, демонстрировали энгровский реализм, который иногда вызывал критику за отход от академической традиции. Конец 1880-х годов был сложным периодом, сопряженным с финансовыми трудностями и проблемами со здоровьем. Поворотным моментом стало его знакомство с японской гравюрой на Всемирной выставке в Париже в 1889 году, что значительно повлияло на его последующее творчество, особенно на ксилографию. В 1891 году он начал серьезно экспериментировать с ксилографией, быстро овладев этой техникой. Его портрет Поля Верлена ознаменовал его вступление в эту область. В 1892 году он присоединился к группе «Наби», группе художников-авангардистов, в которую входили Пьер Боннар, Эдуар Вюйар и Морис Дени. Хотя он был связан с ними и разделял их интерес к символизму и упрощенным формам, Валлоттон сохранял особую художественную индивидуальность, за что получил прозвище «иностранный Наби» (le Nabi étranger).

В 1890-е годы Валлоттон добился международного признания в основном благодаря своим ксилографиям. Характеризующиеся резкими контрастами черного и белого, широкими массами и минимальной детализацией, эти гравюры часто изображали уличные сцены, купальщиц, портреты и, что особенно важно, серию «Интимности» (Intimités, 1898). Эта серия из десяти интерьеров исследовала напряженные домашние столкновения между мужчинами и женщинами, раскрывая острое, иногда циничное наблюдение за буржуазной жизнью. Его ксилографии широко публиковались в авангардных журналах, таких как «La Revue Blanche», укрепляя его репутацию. В этот период он также активно занимался художественной критикой и начал писать. Значительным изменением в его жизни стала женитьба в 1899 году на Габриэль Родригес-Энрикес, богатой вдове, чья семья владела известной галереей Бернхайм-Жён. Этот союз принес ему финансовую безопасность и связи, что привело к тому, что Валлоттон постепенно отказался от гравюры после 1901 года и сосредоточился на живописи. В 1900 году он стал натурализованным гражданином Франции.

В пост-набистский период Валлоттон сосредоточился на живописи, создавая высококачественные портреты, ню, натюрморты и пейзажи, часто написанные по памяти («пейзажи-композиции», paysages composés). Его живописный стиль сохранил ясность и жесткие края его ксилографий, выполненных с бесстрастной, реалистичной точностью. Хотя его работы восхищали за правдивость и техническое мастерство, их часто критиковали за воспринимаемую холодность и суровость. Критики отмечали «невыносимую сухость» и отсутствие «радостности» в его цветах. Его сюжеты, особенно ню, изображались с отстраненной объективностью, которая избегала традиционной чувственности, что приводило к сравнениям с более поздним движением Новой объективности в Германии и творчеством Эдварда Хоппера. Он изображал таких известных личностей, как Гертруда Стайн, а его групповой портрет «Пять художников» (1902-03) запечатлел его коллег-набистов. Он также продолжал свои литературные занятия, писал пьесы и роман «Убийственная жизнь» (La Vie meurtrière), опубликованный посмертно.

Начало Первой мировой войны глубоко повлияло на Валлоттона. Отказавшись от военной службы по возрасту, он выразил свои патриотические настроения и антивоенные чувства через искусство. В 1915-16 годах он вернулся к ксилографии для серии «Это война!» (C'est la guerre!), своих последних гравюр. В 1917 году французское правительство поручило ему совершить поездку на линию фронта, в результате чего появились эскизы, которые легли в основу картин, изображающих разоренные войной пейзажи с холодной отстраненностью, таких как «Церковь в Суэне в силуэте». После войны Валлоттон сосредоточился на натюрмортах, «пейзажах-композициях» и все более ярких, эротических ню. В последние годы он боролся с постоянными проблемами со здоровьем, проводя зимы в Кань-сюр-Мер и лето в Онфлёре. Феликс Валлоттон умер в Париже 29 декабря 1925 года, на следующий день после своего 60-летия, после операции по удалению рака.

Феликс Валлоттон оставил наследие как очень оригинальный художник, который, будучи связанным с Наби, проложил уникальный путь. Он считается ключевой фигурой в возрождении современной ксилографии, повлияв на таких художников, как Эдвард Мунк и Эрнст Людвиг Кирхнер, своим смелым графическим стилем и новаторскими техниками. Его картины с их гладкими поверхностями, четкими контурами и часто тревожными психологическими подтекстами бросали вызов легкой категоризации, соединяя реализм и символизм. Его холодное, отстраненное наблюдение, особенно в серии «Интимности» и более поздних ню, предлагало едкую критику буржуазного общества и исследовало сложные человеческие отношения. Хотя, возможно, при жизни он не достиг такой широкой известности, как некоторые современники, особое видение Валлоттона, его «едкий, если не ироничный юмор» и его способность передавать психологическое беспокойство принесли ему прочное признание как значительного и новаторского художника своей эпохи, чье творчество продолжает находить отклик своими предчувствиями современных тревог и даже сюрреалистическими качествами.