這幅藝術作品描繪了一位身形優雅的女性側身而立，既顯得高貴又神秘。柔和流暢的線條構成了一種輕柔的節奏，引導觀眾的目光沿著其身體輪廓移動。紙張上留下了藝術家標誌性的素描風格，每一個筆觸都仿佛蘊藏著能量和緊迫感——它邀請觀察者探索這個瞬間所蘊含的人類情感的細微差別。這種表現手法營造出一種親密感，仿佛觀眾能窺見她內心深處的思緒；她的背影使我們不得而知，卻又引發我們思索她的情感，這正是真正的梵高體驗。

色彩調色板以溫暖的棕色和淡灰色為主，呈現出誘人的懷舊感和內省氣息。使用的細膩陰影營造出深度的感覺，使人物栩栩如生，同時營造出一種既舒適又憂傷的背景。每一條線條都與梵高的情感張力產生共鳴，勾起了對他生活中充滿掙扎和沉思的個人經歷的聯想。歷史背景將這件作品定位在19世紀末，這是梵高個人痛苦的時期；他將情感狀態注入了作品之中。儘管這幅素描在執行上顯得簡單，但卻極具意義，代表了藝術家在藝術中不斷探索人類主題的演變，架起了他情感化筆觸與肖像畫內省特質之間的橋樑，從而突顯了藝術家與人類命運之間的深刻聯繫。