Cette œuvre d'art capture une silhouette se tenant debout, élégamment décorée mais indéniablement mystérieuse. L'utilisation de lignes douces et fluides crée un rythme délicat qui guide le regard du spectateur le long des contours de la silhouette. Le papier porte le style de croquis caractéristique de l'artiste, chaque trait semblant pulser d'énergie et d'immédiateté—une invitation à explorer les nuances des émotions humaines encapsulées dans ce moment. Il y a une certaine intimité dans cette représentation, comme si nous étions témoins d'une réflexion privée, capturant une essence fugace plutôt qu'une image fixe. C'est une représentation brute de la solitude, presque chuchotant un secret sur la femme qu'elle dépeint ; son dos est tourné, créant une barrière tout en invitant à réfléchir à ses pensées et sentiments, une expérience authentiquement van Goghienne.

La palette de couleurs, dominée par des bruns chauds et des gris légers, se compose de tons subtils qui évoquent une sensation de nostalgie et d'introspection. L'ombrage délicat utilisé pour suggérer de la profondeur donne vie à la silhouette, créant un arrière-plan contrastant qui se sent à la fois réconfortant et mélancolique. Chaque ligne résonne avec l'intensité émotionnelle de van Gogh, établissant des parallèles avec les luttes et réflexions qui envahissaient sa vie durant cette période. Le contexte historique ancre cette œuvre à la fin du XIXème siècle, une époque pleine de turbulence personnelle pour van Gogh ; il canalisa ses états émotionnels dans son art. Ce dessin, bien que simple dans son exécution, est significatif car il représente l'évolution de l'artiste dans son exploration des thèmes humains dans son art, reliant son coup de pinceau émotionnel à la nature introspective du portrait, mettant ainsi en valeur la profonde connexion entre l'artiste et la condition humaine.