Karya seni ini menangkap sosok yang berdiri, dengan anggun diletakkan dalam profil, elegan namun tak terhindarkan misterius. Penggunaan garis lembut dan mengalir menciptakan ritme yang lembut yang membimbing pandangan penonton sepanjang kontur sosok tersebut. Kertas itu membawa gaya sketsa khas seniman, di mana setiap goresan tampak berdenyut dengan energi dan urgensi—sebuah undangan untuk menjelajahi nuansa emosi manusia yang terperangkap dalam momen ini. Ada keintiman tertentu dalam representasi ini, seolah-olah kita menjadi saksi dari sebuah refleksi pribadi, menangkap sebuah esensi yang cepat berlalu daripada citra yang tetap. Ini adalah representasi kasaran dari kesepian, hampir membisikkan rahasia tentang wanita yang digambarkan; punggungnya menghadap, menciptakan penghalang namun sekaligus mengundang untuk merenungkan pikirannya dan perasaannya, sebuah pengalaman yang benar-benar van Gogh.

Palet warna, didominasi oleh cokelat hangat dan abu-abu lembut, terdiri dari nada halus yang membangkitkan rasa nostalgia dan keintrospeksi. Bayangan lembut yang digunakan untuk menunjukkan kedalaman memberikan kehidupan pada sosok, menciptakan latar belakang kontras yang terasa menghibur dan melankolis. Setiap garis beresonansi dengan intensitas emosional van Gogh, menarik paralel dengan perjuangan dan refleksi yang membayangi hidupnya pada periode ini. Konteks sejarah mengakar karya ini pada akhir abad ke-19, waktu yang penuh dengan gejolak pribadi bagi van Gogh; ia menyalurkan keadaan emosionalnya ke dalam seni. Sketsa ini, meski sederhana dalam eksekusinya, signifikan karena mewakili evolusi seniman dalam menjelajahi tema manusia dalam seninya, menghubungkan goresan emosionalnya dengan sifat introspektif potret, menyoroti hubungan mendalam antara seniman dan kondisi manusia.