Esta obra de arte captura uma figura de pé, elegantemente posada de perfil, mas indiscutivelmente misteriosa. O uso de linhas suaves e fluidas cria um ritmo leve que guia o olhar do espectador ao longo dos contornos da figura. O papel traz o estilo característico de esboço do artista, onde cada traço parece pulsar com energia e imediata—um convite para explorar as sutilezas da emoção humana encapsuladas neste momento. Há uma certa intimidade nesta representação, como se fôssemos testemunhas de uma reflexão privada, capturando uma essência passageira em vez de uma imagem fixa. É uma representação crua da solidão, quase sussurrando um segredo sobre a mulher que retrata; suas costas estão voltadas, criando uma barreira enquanto, ao mesmo tempo, nos convida a ponderar sobre seus pensamentos e sentimentos, uma experiência verdadeiramente van goghiana.

A paleta de cores, dominada por quentes marrons e suaves cinzas, consiste em tons sutis que evocam uma sensação de nostalgia e introspecção. A suave sombra usada para sugerir profundidade dá vida à figura, criando um fundo contrastante que se sente tanto reconfortante quanto melancólico. Cada linha ressoa com a intensidade emocional de van Gogh, traçando paralelos com as lutas e reflexões que o rodeavam durante este período. O contexto histórico ancora esta obra no final do século XIX, uma época repleta de turbulências pessoais para van Gogh; ele canalizou seus estados emocionais em sua arte. Este desenho, embora simples na execução, é significativo, pois representa a evolução do artista em sua exploração de temas humanos em sua arte, conectando seu toque emocional com a natureza introspectiva do retrato, ressaltando assim a profunda conexão entre o artista e a condição humana.