A obra emana uma profunda sensação de tranquilidade e contemplação. Uma jovem romana se apresenta elegantemente em um interior clássico, a draparia intrincada de sua toga acariciando suavemente sua figura. As cores suaves de sua vestimenta, compostas principalmente por brancos delicados e cremes, são admiravelmente complementadas por toques dourados; esses elementos fazem com que seu personagem ganhe vida, ao mesmo tempo em que refletem a opulência da estética romana. O jogo delicado de luz realça os contornos de sua forma, criando um equilíbrio harmonioso entre sombra e iluminação.

A postura da mulher transmite uma confiança relaxada, apoiando-se casualmente em uma parede com colunas, segurando em sua mão um recipiente que sugere tanto um propósito como um momento de pausa. Os contornos suaves de seu perfil convidam o espectador a refletir sobre seus pensamentos—ela parece perdida em um mundo de introspecção, talvez contemplando seu lugar dentro do rico tecido cultural que habita. Essa intrigante simplicidade sugere a beleza do momento cotidiano, enquanto os pombos que voam nas proximidades injetam uma vivacidade à cena, simbolizando paz, amor ou talvez pensamentos românticos involuntários. O brilhante uso de pastéis suaves por Waterhouse oferece não apenas um banquete visual, mas também evoca uma profundidade emocional, oferecendo aos espectadores uma visão de uma narrativa atemporal que ressoa dentro da beleza requintada e das suaves reflexões.