Este autorretrato, criado em 1886, captura a essência do artista com uma intensidade notável. As pinceladas ousadas transmitem um senso de movimento e emoção crua, com o olhar penetrante do artista atraindo o espectador para um momento de introspecção. A paleta de cores tende a tons terrosos profundos, contrastando com toques de luz no rosto e nos brilhos do cachimbo, criando uma atmosfera dramática e sombria. O uso de sombras não só enfatiza os contornos do rosto, como também reflete a complexa vida interior do artista, sugerindo uma mistura de vulnerabilidade e força.

A composição é rigidamente emoldurada, focando no rosto, permitindo que não haja distrações da expressão que ela contém. Existe uma simplicidade no fundo que contrasta com os detalhes intrincados da barba e da vestimenta do artista. Esta técnica de dar ênfase ao tema cria uma conexão íntima; pode-se quase sentir o peso da existência pressionando o artista. Historicamente, esta obra vem de um período em que a autoexploração através da arte estava se tornando primordial, ressoando com os sentimentos de muitos contemporâneos no movimento pós-impressionista. A importância desta peça não reside apenas na sua execução técnica, mas também na revelação honesta e desinibida do estado de espírito do artista, oferecendo um vislumbre da batalha entre luz e escuridão que define a experiência humana.