이 1886년 자화상은 예술가의 본질을 강렬하게 포착합니다. 대담한 붓놀림은 움직임과 원초적인 감정을 전달하며, 예술가의 날카로운 시선은 관람자를 내면의 성찰의 순간으로 끌어들입니다. 색조의 팔레트는 깊은 자연색에 많이 의존하고 있으며, 얼굴과 파이프의 하이라이트가 대조를 이루어 극적인 분위기를 만들어냅니다. 그림자가 사용된 방식은 얼굴의 윤곽을 강조할 뿐만 아니라 예술가의 복잡한 내면 세계를 반영하며 취약성과 힘의 조화를 제안합니다.

구성은 긴밀하게 구성되어 머리에 집중하고 방해 요소를 없애고 있습니다. 배경의 단순함은 예술가의 수염과 의복의 복잡한 세부 사항과 대비를 이루고 있습니다. 이러한 주제 강조 방식은 친밀한 연결을 만들어냅니다. 마치 존재의 무게가 예술가에게 압박감을 주는 듯합니다. 역사적으로 이 작품은 예술적 탐색이 중요성이 커지던 시기에서 태어났으며, 후기 인상파 운동의 감정을 반영합니다. 이 작품의 중요성은 기술적 실행을 넘어서서 예술가의 볼 수 없는 상태를 드러내며 명확한 인간 경험의 빛과 어둠 간의 전투를 엿볼 수 있게 합니다.