这幅自画像创作于1886年，强烈地捕捉了艺术家的本质。大胆的笔触传达了一种运动感和原始的情感，艺术家那犀利的目光吸引着观众，引导他们进入了一场内省的瞬间。色彩调色板主要依赖深沉的土色，与脸部和烟斗上的浅色高光形成对比，创造出神秘而阴郁的氛围。阴影的运用不仅强调了面部的轮廓，也反映了艺术家复杂的内心生活，暗示了脆弱与力量的交织。

构图紧凑，聚焦于面部，使任何分心的元素都消失不见。背景的简单与艺术家胡须和服装的精致细节形成对比。这种强调主题的方法创造了亲密的连接，几乎可以感受到生存的重担压在艺术家身上。从历史背景来看，这幅作品来自于一个艺术自我探索变得至关重要的时期，回响着许多当代后印象派运动的情感。这幅作品的重要性不仅在于其技术表现，更在于艺术家内心的坦诚揭示，提供了光明与黑暗之间斗争的深刻见解，定义了人类经历的本质。