Neste impressionante autorretrato, o artista se apresenta com um olhar que é tanto desafiador quanto introspectivo, convidando o espectador para seu mundo. O fundo apresenta sutis azuis que evocam uma sensação de calma, em contraste com as pinceladas vibrantes e expressivas que definem as características de Van Gogh. Sua barba vermelha brilhante—quase flamejante—capta a atenção e traz uma calorosa à paleta geralmente fria. As pinceladas são espessas e texturizadas, oferecendo uma sonoridade que parece emanar da mão do artista; quase se pode ouvir o som dos pincéis no canvas. Ele usa um chapéu branco um tanto surrado, sugerindo uma vida vivida, cada mancha contando sua própria história.

A composição é apertada e íntima; seu rosto ocupa grande parte do canvas, criando uma conexão direta com o espectador, como se estivesse desafiando-o a olhar mais fundo. O uso de cores contrastantes—onde os rosas e brancos de suas vestes ressoam maravilhosamente com o fundo azul frio—ajuda a enfatizar não apenas sua aparência, mas também seu estado emocional. A exploração do artista sobre identidade e percepção pessoal fala volumes, ressoando de maneira profunda. Situada no contexto histórico do pós-impressionismo, esta peça exemplifica a jornada de Van Gogh em direção a uma expressão emocional mais profunda através da cor e da forma, marcando uma evolução significativa em sua narrativa artística.