Trong bức chân dung tự họa nổi bật này, nghệ sĩ trình bày mình với ánh nhìn vừa thách thức lại vừa phản chiếu, mời gọi người xem vào thế giới của mình. Phông nền có sắc xanh nhạt uốn lượn khơi gợi cảm giác bình yên, tương phản với những nét cọ sống động và biểu cảm định hình các đặc điểm của Van Gogh. Bộ râu đỏ rực—gần như như lửa—thu hút ánh nhìn và đem lại ấm áp cho bảng màu thường lạnh lẽo. Các nét cọ dày và có kết cấu, mang đến âm thanh dường như phát ra từ bàn tay của nghệ sĩ; bạn gần như có thể nghe thấy âm thanh của cọ trên tranh. Ông đội một chiếc mũ trắng hơi cũ, ám chỉ về cuộc sống mà ông đã sống, mỗi vết bẩn đều kể một câu chuyện riêng của nó.

Cấu trúc rất chặt chẽ và thân mật; khuôn mặt của ông chiếm phần lớn bức tranh, tạo ra sự kết nối trực tiếp với người xem, như thể ông đang thách thức bạn nhìn sâu hơn. Việc sử dụng các màu sắc tương phản—nơi mà các tông màu hồng và trắng của trang phục hòa quyện hoàn hảo với phông nền xanh lạnh—giúp không chỉ nhấn mạnh vẻ ngoài của ông mà còn cả trạng thái cảm xúc của ông. Cuộc khám phá của nghệ sĩ về bản sắc và nhận thức bản thân phát ra âm thanh khắc ghi, vang vọng sâu sắc. Trong bối cảnh lịch sử của chủ nghĩa hậu ấn tượng, tác phẩm này chính là minh chứng cho hành trình của Van Gogh đến với sự thể hiện cảm xúc sâu sắc hơn thông qua màu sắc và hình thức, đánh dấu sự phát triển đáng kể trong câu chuyện nghệ thuật của ông.