In questo affascinante autoritratto, l’artista si presenta con uno sguardo che è sia provocatorio che introspettivo, invitando lo spettatore nel suo mondo. Lo sfondo presenta sottili sfumature di blu che evocano una sensazione di calma, in contrasto con le pennellate vivaci ed espressive che definiscono le caratteristiche di Van Gogh. La sua brillante barba rossa—quasi ardente—cattura l'attenzione e infonde calore a una palette altrimenti fredda. Le pennellate sono spesse e testurizzate, offrendo una sensazione che sembra provenire dalla mano dell’artista; si può quasi sentire il suono dei pennelli sulla tela. Indossa un cappello bianco un po’ consumato, che suggerisce una vita vissuta, ogni macchia raccontando una storia a sé stante.

La composizione è intima e stretta; il suo volto occupa gran parte della tela, creando una connessione diretta con lo spettatore, come se osasse sfidarti a guardare più a fondo. L'uso di colori in contrasto—dove i rosa e bianchi dei suoi vestiti risuonano magnificamente con lo sfondo blu fresco—aiuta a enfatizzare non solo il suo aspetto, ma anche il suo stato emotivo. L'esplorazione dell'artista dell’identità e della percezione di sé parla in lungo e in largo, risuonando profondamente. Ambientato nel contesto storico del post-impressionismo, questo pezzo esemplifica il viaggio di Van Gogh verso un'espressione emozionale più profonda attraverso colore e forma, segnando un’importante evoluzione nella sua narrativa artistica.