Il dipinto cattura una figura straordinaria di una signora vestita con un sontuoso abito di velluto scuro che si adatta elegantemente alla sua silhouette, accentuando la sua femminilità e grazia. L'abito presenta una scollatura drammatica, dalla quale emerge un squisito colletto in pizzo che incornicia il suo volto, sebbene i dettagli del suo viso siano sfuocati. Drappeggiato sulle spalle, c'è un lussuoso stole di pelliccia che scende dolcemente, dando un'aria di sofisticatezza e opulenza. Possiamo ammirare le sue delicate mani, dolcemente intrecciate, suggerendo un misto di portamento e intimità che invita lo spettatore a riflettere sulle storie della sua vita. La scelta di uno sfondo verde tenue enfatizza i dettagli del suo abbigliamento, creando al contempo un senso di privacy riguardo alla sua identità; è come se l'artista ci invitasse a concentrarci solo sulla sua presenza e non sulla sua personalità.

L'impatto emotivo dell'opera risiede nella sua elegante composizione, amplificata dall'interazione dolce tra luce e ombra, creando profondità e calore. La palette di colori, arricchita da accenti di nero profondo e dal delicato tono lavanda del fiore vicino al colletto, evoca un senso di nostalgia e curiosità. Storicamente, questo pezzo riflette il raffreddamento della società nella seconda metà del XIX secolo, catturando la tensione tra modestia e attrattiva. Inoltre, sta a testimoniare le tecniche magistrali di Lefebvre, il cui tocco meticoloso e la comprensione del tessuto e della forma elevano il ritratto a un dominio di straordinaria bellezza e fascino.