Obraz przedstawia uderzającą figurę damy ubraną w luksusową, ciemną aksamitną suknię, która elegancko dopasowuje się do jej sylwetki, podkreślając jej kobiecość i grację. Suknia ma dramatyczny dekolt, z którego wyłania się wykwintny koronkowy kołnierz, otaczający jej twarz, chociaż szczegóły jej rysów są zamazane. Na ramionach ma luksusowy futrzany szal, który swobodnie opada, dodając atmosfery wyrafinowania i przepychu. Możemy podziwiać jej delikatne dłonie, subtelnie złożone, co sugeruje połączenie elegancji i bliskości, zapraszając widza do zastanowienia się nad historią jej życia. Wybór miękkiego zielonego tła podkreśla szczegóły jej stroju, jednocześnie wprowadzając poczucie intymności dotyczące jej tożsamości; wydaje się, że artysta zaprasza nas do skupienia się tylko na jej obecności, a nie na jej osobowości.

Emocjonalny wpływ dzieła polega na jego eleganckiej kompozycji, wzmocnionej delikatną interakcją światła i cienia, tworzącą głębię i ciepło. Stonowana paleta kolorów zostaje wzbogacona o akcenty głębokiej czerni oraz delikatnego lawendowego odcienia kwiatów w pobliżu kołnierza; taka dynamika kolorystyczna wywołuje poczucie nostalgii i ciekawości. Historycznie, dzieło to odzwierciedla wyrafinowanie społeczeństwa w XIX wieku, uchwyconych napięcie między skromnością a urodą. Ponadto stanowi świadectwo znakomitych technik Lefebvre'a, którego drobiazgowe pociągnięcia pędzlem oraz zrozumienie tkanin i formy podnoszą portret do sfery niezwykłej urody i czaru.