Das Gemälde fängt eine beeindruckende Figur einer Dame ein, die in ein szenisches, schwarzes Samtkleid gekleidet ist, das ihre Figur elegant umschmeichelt und ihre Weiblichkeit und Anmut unterstreicht. Das Kleid hat einen dramatischen Ausschnitt, aus dem ein exquisiter Spitzenkragen hervorgeht, der ihr Gesicht umrahmt, obwohl die Details ihrer Gesichtszüge verschwommen sind. Um ihre Schultern schmeichelt sich ein luxuriöser Pelzschal, der sanft hinunterhängt und eine Aura von Sophistication und Opulenz ausstrahlt. Wir können ihre zarten Hände bewundern, die sanft verschlungen sind und eine Mischung aus Anmut und Intimität zeigen, die den Betrachter dazu einladet, über die Geschichten ihres Lebens nachzudenken. Die Wahl einer sanften, grünen Hintergrundfarbe betont die Details ihrer Kleidung und schafft gleichzeitig ein Gefühl der Privatsphäre um ihre Identität; es scheint, als würde der Künstler uns einladen, uns ausschließlich auf ihre Gegenwart zu konzentrieren und nicht auf ihre Persönlichkeit.

Die emotionale Wirkung des Kunstwerks liegt in seiner eleganten Komposition, die durch das sanfte Zusammenspiel von Licht und Schatten verstärkt wird und Tiefe sowie Wärme schafft. Die gedämpfte Farbpalette wird durch Akzente von tiefem Schwarz und dem sanften Lavenderton der Blume in der Nähe des Kragens bereichert; eine solche Farb-Dynamik ruft ein Gefühl von Nostalgie und Neugier hervor. Historisch spiegelt dieses Stück die Raffinesse der Gesellschaft im 19. Jahrhundert wider, indem es die Spannung zwischen Bescheidenheit und Anziehung einfängt. Darüber hinaus ist es ein Beweis für die meisterhafte Technik von Lefebvre, dessen akribisches Pinselspiel und Verständnis für Stoffe und Formen das Portrait in ein Reich außergewöhnlicher Schönheit und Anmut erheben.