La peinture capture une figure saisissante d'une dame habillée d'une somptueuse robe en velours noir qui s'ajuste élégamment à sa silhouette, accentuant sa féminité et sa grâce. La robe présente un décolleté dramatique, duquel émerge un exquis col en dentelle qui encadre son visage, bien que les détails de son visage soient flous. Drapée autour des épaules, une luxueuse écharpe en fourrure tombe doucement, ajoutant une touche de sophistication et d'opulence. Nous pouvons admirer ses mains délicates, doucement croisées, suggérant un mélange de port et d'intimité, invitant le spectateur à réfléchir aux histoires de sa vie. Le choix d'un fond vert doux met en valeur les détails de sa tenue tout en instaurant un sentiment de confidentialité autour de son identité ; c'est comme si l'artiste nous invitait à nous concentrer uniquement sur sa présence et non sur sa personnalité.

L'impact émotionnel de l'œuvre réside dans sa composition élégante, amplifiée par l'interaction douce entre lumière et ombre qui crée profondeur et chaleur. La palette de couleurs, teintée d'accents de noir profond et de motifs lavande délicats près du col, évoque un sentiment de nostalgie et de curiosité. Historiquement, cette pièce reflète le raffinement de la société au XIXe siècle, capturant la tension entre la modestie et l'attrait. De plus, elle se dresse comme un témoignage des techniques magistrales de Lefebvre, dont le travail méticuleux et la compréhension des tissus et des formes élèvent le portrait à un domaine d'extraordinaire beauté et charme.