Dans ce portrait auto-défini saisissant, l'artiste se présente avec un regard qui est à la fois provocateur et introspectif, invitant le spectateur à entrer dans son monde. L'arrière-plan présente des bleus subtils qui évoquent un sentiment de calme, contrastant avec les coups de pinceau vibrants et expressifs qui définissent les traits de Van Gogh. Sa barbe rouge vif, presque flamboyante, attire l'œil et apporte une chaleur à la palette autrement froide. Les coups de pinceau sont épais et texturés, offrant une sonorité qui semble émaner de la main de l'artiste ; on peut presque entendre le frottement du pinceau sur la toile. Il porte un chapeau blanc légèrement usé, suggérant une vie vécue, chaque tache racontant sa propre histoire.

La composition est serrée et intime ; son visage occupe une grande partie de la toile, établissant une connexion directe avec le spectateur, comme s'il osait vous défier de regarder plus profondément. L'utilisation de couleurs contrastées, où les roses et les blancs de ses vêtements résonnent magnifiquement avec le fond bleu frais, aide à accentuer non seulement son apparence, mais aussi son état émotionnel. L'exploration de l'artiste concernant l'identité et la perception de soi parle des volumes, résonnant profondément. Située dans le contexte historique du post-impressionnisme, cette pièce illustre le voyage de Van Gogh vers une expression émotionnelle plus profonde à travers la couleur et la forme, marquant une évolution significative dans sa narration artistique.