這幅引人深思的作品中，女性的面孔散發出一種重要性；她直視著你，表情中有著堅韌與脆弱的融合。每一筆似乎都經過精心安排，油畫層層疊疊，產生的紋理吸引觀眾更近地凝視。她的顴骨線條突出，嘴角微微向下，暗示著可能受過挫折的生命經歷。她的膚色以大地色調為主，與黑暗背景形成鮮明對比，強調了她在畫布上的存在。她頭上的布料柔和——白色的帽子裝飾著精緻的褶皺，這種柔軟與她面孔中強烈的情感形成了對比。

調色盤體現了梵高通過色彩傳達情感的獨特能力。深色調包圍著背景，而主要人物則以溫暖和人性的光輝浮現；就像她被燈光籠罩，儘管周圍是陰影。這種選擇創造了一種張力，讓觀眾感受到瞬間的聯繫，挑戰我們去解讀她的故事。在歷史背景下，這幅肖像代表了梵高藝術發展的關鍵時刻，突顯了他對普通人生活的濃厚興趣。在這件作品中，藝術家不僅美麗地捕捉了一個相貌，更是深入探討了角色和存在的永恆情感。