在这幅精致的肖像中，玛丽亚·特蕾莎·莫雷特·雷米萨的本质跃然纸上，观众被早20世纪马德里的细腻优雅氛围所吸引。坐姿优雅的她，体现了丰富的质感；她的深色服装与昏暗的背景形成鲜明对比，增强了她的优雅与存在感。艺术家使用宽大的自信笔触创造背景，细腻的蕾丝和光滑的上衣细节形成强烈对比。索罗亚高超的光线运用捕捉了她面部的柔和光泽，让原本暗淡的色调散发出温暖。色彩的选择——深黑、柔和的棕色和灰色的混合，加上她华丽裙装中的白色点缀，与时代的时尚风格相符，同时象征着精致与节制，这或许是对当时社会规范的评论。

当我们观察她沉思的目光时，这幅画散发出一种情感深度，邀请我们思考她的故事和想法。这幅画与内省的氛围相呼应，反映了西班牙女性在转型时期的内心生活。索罗亚的野外写生技巧不仅体现在光线的交错与质感的变化，也赋予了人物一种即刻性；仿佛她随时会从椅子上站起。这幅作品不仅是对一位坐姿者的再现，更是重要的文化瑰宝，反映了20世纪初性别角色和社会期望的转变，标志着索罗亚对肖像画及艺术社会评论的贡献。