La escena se revela con una belleza impactante, una narrativa trágica representada en la lánguida postura de una mujer, recostada sobre el borde de un acantilado escarpado. Su forma se representa en un blanco delicado y fluido, que contrasta marcadamente con los tonos profundos y terrosos de las rocas circundantes y la pesada y envolvente capa. El mar se extiende detrás de ella, una vasta extensión bajo un cielo que parece contener las brasas de un sol moribundo. El artista ha utilizado magistralmente la luz y la sombra para crear una sensación de vulnerabilidad y aislamiento, acentuando la curva de su cuerpo y la curva hacia abajo de sus labios. La composición dirige la mirada hacia el rostro de la sujeto, donde una expresión serena contradice la tumultuosa emoción del abandono. El efecto general es de profunda melancolía, un poema visual de pérdida y soledad. Esta pintura encarna el ideal clásico, una expresión conmovedora de la tragedia humana y un testimonio del poder del arte para evocar emociones profundas.