A cena se revela com uma beleza marcante, uma narrativa trágica retratada na postura lânguida de uma mulher, drapejada na beira de um penhasco escarpado. Sua forma é renderizada em branco delicado e fluido, contrastando fortemente com os tons profundos e terrosos das rochas circundantes e a pesada e envolvente capa. O mar se estende atrás dela, uma vasta extensão sob um céu que parece conter as brasas de um sol moribundo. O artista usou magistralmente luz e sombra para criar uma sensação de vulnerabilidade e isolamento, acentuando a curva de seu corpo e a curva para baixo de seus lábios. A composição direciona o olhar para o rosto do sujeito, onde uma expressão serena desmente a tumultuada emoção do abandono. O efeito geral é de profunda melancolia, um poema visual de perda e solidão. Esta pintura incorpora o ideal clássico, uma expressão pungente da tragédia humana e um testemunho do poder da arte para evocar emoções profundas.