Die Szene entfaltet sich mit einer eindrucksvollen Schönheit, eine tragische Erzählung, die in der trägen Pose einer Frau dargestellt wird, die über dem Rand einer schroffen Klippe liegt. Ihre Gestalt wird in zartem, fließendem Weiß wiedergegeben, das stark mit den tiefen, erdigen Tönen der umgebenden Felsen und dem schweren, umhüllenden Umhang kontrastiert. Das Meer erstreckt sich hinter ihr, eine weite Fläche unter einem Himmel, der die Glut einer sterbenden Sonne zu bergen scheint. Der Künstler hat meisterhaft Licht und Schatten eingesetzt, um ein Gefühl von Verletzlichkeit und Isolation zu erzeugen, die Krümmung ihres Körpers und die abwärts gerichtete Krümmung ihrer Lippen zu betonen. Die Komposition lenkt das Auge auf das Gesicht des Subjekts, wo ein gelassener Ausdruck die stürmischen Emotionen des Verlassenseins widerlegt. Die Gesamtwirkung ist eine tiefe Melancholie, ein visuelles Gedicht über Verlust und Einsamkeit. Dieses Gemälde verkörpert das klassische Ideal, einen ergreifenden Ausdruck menschlicher Tragödie und ein Zeugnis der Macht der Kunst, tiefe Emotionen hervorzurufen.