In dieser zarten und eindringlichen Szene steht eine junge Frau auf einem gestuften Podest, ihr Körper elegant in ein durchscheinendes, mit Juwelen besetztes Kleid gehüllt, das ihre Form mit subtiler Sinnlichkeit offenbart. Sie hält den abgetrennten Kopf eines Mannes auf einer goldenen Schale, eine erschreckende Trophäe, die im Kontrast zu ihrem ruhigen, fast kontemplativen Ausdruck steht. Die Szenerie ist ein üppiger, schattiger Garten, eingerahmt von prachtvoller klassischer Architektur, darunter eine reich dekorierte blaue Säule und ein kunstvoll geschnitztes Steingefäß, die eine geheimnisvolle und zeitlose Atmosphäre schaffen. Der Pinselstrich des Künstlers verbindet filigrane Details mit weichen, fast ätherischen Farbverläufen und erzeugt eine traumhafte Spannung zwischen Realität und Mythos. Die Farbpalette wird von sanften Blau-, Grün- und Erdtönen dominiert, durchsetzt mit den leuchtenden Pfauenfedern, die von ihrem Kleid herabhängen, und dem goldenen Heiligenschein um den Kopf, was ein Gefühl tragischer Schönheit und unabwendbaren Schicksals hervorruft.

Die Komposition lenkt den Blick des Betrachters entlang der vertikalen Achse von Figur und Säule nach oben und betont die Ernsthaftigkeit und Schwere des Moments. Die emotionale Wirkung ist tief — unter der Oberfläche dieses eindrucksvollen Bildes verbirgt sich eine stille Traurigkeit, die zur Reflexion über Macht, Opfer und die rätselhafte Natur der legendären Salome einlädt. Das Werk aus dem späten 19. Jahrhundert spiegelt die Faszination der Symbolisten für Mythos, Allegorie und die Erforschung dunkler psychologischer Schichten wider und ist ein eindrucksvolles Beispiel für Gustave Moreaus visionäre Kunst.