En esta escena delicada y conmovedora, una joven se yergue sobre un pedestal escalonado, su cuerpo elegantemente cubierto por un vestido translúcido adornado con joyas que revela su forma con una sensualidad sutil. Ella sostiene la cabeza cortada de un hombre en una bandeja dorada, un trofeo escalofriante que contrasta con su expresión serena y casi contemplativa. El entorno es un jardín frondoso y sombrío enmarcado por arquitectura clásica ornamentada, incluyendo una columna azul ricamente decorada y una pila de piedra tallada, que aportan un aire misterioso y atemporal. La pincelada del artista combina detalles intrincados con suaves lavados de color casi etéreos, creando una tensión onírica entre realidad y mito. La paleta está dominada por azules suaves, verdes y tonos tierra, salpicados por las brillantes plumas de pavo real que cuelgan de su vestido y el halo dorado alrededor de la cabeza, evocando una sensación de belleza trágica y destino fatal.

La composición dirige la mirada del espectador hacia arriba a lo largo del eje vertical de la figura y la columna, enfatizando la solemnidad y gravedad del momento. El impacto emocional es profundo; hay una tristeza silenciosa bajo la superficie de esta imagen impactante, invitando a la reflexión sobre temas de poder, sacrificio y la enigmática naturaleza de la legendaria Salomé. Creada a finales del siglo XIX, esta obra refleja la fascinación del movimiento simbolista por el mito, la alegoría y la exploración de las corrientes psicológicas más oscuras, haciendo de esta pieza un ejemplo cautivador del arte visionario de Gustave Moreau.