Nesta cena delicada e impactante, uma jovem está erguida sobre um pedestal em degraus, seu corpo elegantemente coberto por um vestido translúcido adornado com joias que revela sua forma com uma sensualidade sutil. Ela segura a cabeça decapitada de um homem em uma bandeja dourada, um troféu assustador que contrasta com sua expressão serena, quase contemplativa. O cenário é um jardim exuberante e sombreado, emoldurado por arquitetura clássica ornamentada, incluindo uma coluna azul ricamente decorada e uma bacia de pedra esculpida, que adicionam um ar misterioso e atemporal. A pincelada do artista combina detalhes intrincados com lavagens suaves de cores quase etéreas, criando uma tensão onírica entre realidade e mito. A paleta é dominada por azuis suaves, verdes e tons terrosos, pontuada pelas brilhantes penas de pavão que caem de seu vestido e pelo halo dourado ao redor da cabeça, evocando uma sensação de beleza trágica e destino fatal.

A composição direciona o olhar do espectador para cima ao longo do eixo vertical da figura e da coluna, enfatizando a solenidade e a gravidade do momento. O impacto emocional é profundo — há uma tristeza silenciosa sob a superfície desta imagem marcante, convidando à contemplação sobre temas como poder, sacrifício e a natureza enigmática da lendária Salomé. Criada no final do século XIX, esta obra reflete a fascinação do movimento simbolista pelo mito, alegoria e a exploração das correntes psicológicas mais sombrias, tornando-a um exemplo cativante da arte visionária de Gustave Moreau.